Spazio Cima 04/12/2019 - 20/12/2019
Christmas Art
L BRINDISI SI VESTE DI "GIALLO"...STAY TUNED!
Faranno da cornice le opere di Chiara Montenero con la sua personale "OCEANO MARE" omaggio ad Alessandro Baricco, a cura di Irene Niosi
Giusy Lauriola Yuriko Damiani Ottavio Marino Cristiano De Matteis #RAFFAELECANEPA Fabio Turri Susy Manzo Massimo Perna Gabriele Buratti Tiziana Vanetti Nino Attinà Valerio Prugnola Carlo Grechi Marco Giacobbe Marjan Fahimi Sam Gimbel Annaluce Aglietto
Apertura: lunedì - venerdì 15:00 - 19:00. dettagli
Sala 1 02/12/2019 - 15/02/2020
Truffa 3d
Con un invito ad esplorare le ultime sperimentazioni artistiche, Sala 1 insieme alla Galleria La Nica aprirà al pubblico una mostra inedita sui nuovi protagonisti dell’epoca contemporanea: i social network, i mass media, la fotografia digitale e la stampante 3D.
La mostra presenterà un nucleo di opere realizzate dall’artista romano Jacopo Truffa dopo la call to action del progetto #Truffa3D, ideato dall’artista insieme a Sara Esposito, e una selezione di sculture scelte dalla curatrice M. Vittoria Marchetta (Galleria La Nica) dalla serie Hate in the Nation.
I cosiddetti souvenir, sculture in PLA (ovvero plastica biodegradabile) realizzate con le foto ricordo inviate dal pubblico dei social network, rappresentano l’ultima fase progettuale di #Truffa3D. L’artista, Jacopo Truffa, ha rielaborato una selezione di immagini digitali ricevute via social media e le ha restituite in versione 3D con l’utilizzo della stampante.
Al contrario dei ninnoli “made in China”, standardizzati e diffusi nelle stesse forme in tutte le mete turistiche europee, qui i souvenirs (ricordi) nasceranno dalla partecipazione interattiva e creativa delle persone, in un’ottica di eco-sostenibilità.
Hate in the Nation, il secondo nucleo di opere in mostra, si concentra principalmente su due elementi chiave: la critica al mondo della comunicazione mediatica e il contrastante accostamento di immagini facilmente riconoscibili ad esso legate. L’intento di Jacopo Truffa è quello di svelare con tagliente ironia quello che si cela dietro al mondo dei mass e dei social media, realtà fatte di dipendenza da approvazione, in cui la guerra si fa online attaccando verbalmente le persone da dietro uno schermo. Tutto questo si traduce principalmente in opere dai toni volutamente accesi, che possono sembrare a primo impatto legate al mondo ludico, ma che in realtà fanno riferimento ad un immaginario tutt’altro che giocoso.
Apertura: martedì - sabato 16:30 - 19:30. dettagli
Una Vetrina 28/11/2019 - 07/12/2019
NON PITTURARE INVANO Max Renkel
NON PITTURARE INVANO Max Renkel Tre colpi e via
Stangate in colpi; il trionfo dei colori di O.; la scrittura perduta di M.O.; Naxi a Nagä Rock; G.H. -D.; l'uomo che attraversava il colore - è questo il luogo adatto?
dettagli
Spazio Espositivo Via Del Corso 30/11/2019 - 08/12/2019
MOSAICASA - Caterina Vitellozzi
l mosaico e la casa nelle opere musive di Caterina Vitellozzi.
Quadri, oggetti e complementi d’arredo creati con tessere di pasta vitrea policroma e dorata, di marmo e di pietra, animano la casa con energia e vibrazioni di luce.
La casa diventa la metafora del mosaico della nostra vita: ogni oggetto è come una tessera che prendiamo, usiamo e spostiamo ricomponendo ogni volta l’ambiente in cui viviamo.
“Senza rendercene conto siamo tutti autori di un mosaico vivente che modifichiamo ogni giorno! Perché siamo sempre pronti a rendere la casa il nostro luogo di comfort preferito. Proprio partendo da questa idea, ho creato e trasformato una serie di oggetti per la casa in mosaici da vivere.” – dichiara Caterina Vitellozzi, l’artista del mosaico. dettagli
Spazio Y 02/11/2019 - 07/12/2019
Non so perché, ma non ero mai stato nel posto dove è stato ammazzato Pasolini
Bisogna cercare di inventare nuove tecniche che siano irriconoscibili, che non assomiglino a nessuna operazione precedente, per evitare la puerilità, il ridicolo. Costruirsi un mondo proprio, con cui non siano possibili confronti, per cui non esistono precedenti misure di giudizio, che devono essere nuove come la tecnica. P.P.P.
L’intervento pensato dal collettivo Milotta/Donchev per Spazio Y, nel giorno in cui ricorre il quarantaquattresimo anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini, segue ad un’azione del 2018, quando gli artisti, con un atto abusivo, installano una targa sul pavimento del parco letterario di Ostia a lui dedicato.
L’operazione oggi “rivendicata” con una mostra, e con l’installazione di una nuova targa proprio nel quadrante di Roma così caro a Pasolini, nasceva allora con l’intento di valorizzare l’identità di quel parco, in ripetute occasioni vandalizzato e deturpato da attivisti di estrema destra. L’analoga operazione diventa ora il secondo tassello verso la costruzione di una sorta di monumento diffuso. Perché dietro la figura di Pier Paolo Pasolini non c’è un singolo individuo ma un complesso mosaico di significati e valori che hanno contraddistinto il suo pensiero critico e l’anticonformismo in cui molte persone si riconoscono, non solo fra gli intellettuali.
Il titolo della mostra è una citazione del film “Caro Diario” di Nanni Moretti. Ad allargare ulteriormente il senso e gli orizzonti della mostra, è l’intervento sonoro – linguaggio centrale nella ricerca artistica del duo Milotta/Donchev – questa volta utilizzato non solo per citare, ma per mutuare un’attualissima riflessione di Pasolini, estendendola al mezzo stesso e al senso dell’innovazione all’interno della stessa operazione artistica. dettagli
Galleria Doozo 13/11/2019 - 24/02/2020
Fiume rosso Fotografie di Maria Grazia Mormando
DOOZO - Art Book & Sushi è lieta presentare la mostra Fiume rosso. Fotografie di Maria Grazia Mormando, a cura di Manuela De Leonardis, con una selezione di immagini realizzate tra il 2013 e il 2019 - in cui l’autrice trova la sua chiave personale per esplorare un mondo tutto al femminile in cui ritrova tracce di sé. Immagini frammentarie estrapolate da sequenze più strutturate in cui è sempre presente un andamento poetico. Non solo nella morbidezza del fluttuare tra le pieghe di una visione (in parte) volutamente sfocata e sospesa, che per la disinvoltura della fotografa nel passare dal mondo dell’apparenza (moda) alla dimensione della ricerca introspettiva (psicoanalisi).
Non ultima per l’evidente qualità letteraria del suo sguardo, che sembra intercettare le parole sussurrate dei bellissimi versi di Emily Dickinson in Ho preso un sorso di vita (1862).
Con la macchina fotografica “rubata” a suo padre, Maria Grazia Mormando comincia a fotografare nel 2009-2010, attratta da quel linguaggio di cui intuisce le potenzialità di strumento di conoscenza e sperimentazione indispensabile per riflettere, metabolizzare e cicatrizzare certe fragilità del proprio vissuto.
Apertura: martedì - sabato 11:0 - 22:00. dettagli
Sant’Andrea Al Celio 26/10/2019 -
Ombre di Luce - Danilo Mauro Malatesta
Presso la chiesa rettoria di Sant’Andrea al Celio,
all’interno dell’Oratorio di Santa Silvia a Roma, l’esposizione permanente OMBRE DI LUCE di Danilo Mauro Malatesta, a cura di Tommaso Zijno.
Immersa in un mondo altro, ricolmo di arte e spiritualità, la mostra intende porre l'attenzione sulla capacità dell’artista di dare corpo all’intangibile, a ciò che è costituito di pura luce, imprimendo sulla superficie vetrata delle sue fotografie i sentimenti più intimi,
ancestrali e profondi dell’animo umano.
Le lastre fotografiche presenti in mostra, sono realizzate attraverso l’antico procedimento del Wet Plate Collodion (Ambrotipia), una tecnica fotografica che mescola scultura, pittura e fotografia. La macchina con cui Danilo Mauro Malatesta lavora è una Tailboard,
Camera risalente al 1890 con lente Voiglander Helleliar 600 mm f45, gemella della macchina con la quale Secondo Pia fotografò per la prima volta la Sacra Sindone e che è tuttora costudita presso il Museo della Sindone di Torino.
Apertura: solo su appuntamento. dettagli
Atelier Montez 26/06/2019 - 31/07/2019
ArtSTREET presenta Tancredi Fornasetti
Fornasetti ha lavorato in passato al tema dell’impatto ambientale positivo, utilizzando vernici AirLite, una vernice in polvere che, attivandosi a contatto con la luce (sia naturale che artificiale), trasforma agenti inquinanti in molecole di sale. Una vernice in grado di “mangiare” lo sporco che c’è nell’aria, depurandola dell’inquinamento presente.
La sua produzione attraversa l’universo dell’astrazione geometrica, dando forma ad architetture e poligoni che ricordano il razionalismo degli anni ’30, animato da una carica pop tutta contemporanea.
Apertura: martedì - domenica 18:00 - 22:00. dettagli
Tancredi Fornasetti 
