07/11/2026 - 27/11/2026

Risonanze Collettive - L’arte come spazio di empatia, dialogo e coesistenza

Risonanze Collettive nasce con l'intento di esplorare le connessioni invisibili, le dinamiche di scambio e i flussi di pensiero che legano gli individui, la comunità e la società contemporanea. In un’epoca di profonda trasformazione, l'opera d'arte si fa veicolo di un’eco condivisa: ogni gesto creativo genera una vibrazione che si propaga, trovando risonanza nell'altro e nello spazio circostante. Una mostra dedicata all’arte come spazio di empatia, dialogo e coesistenza. Viviamo in un’epoca di profonda e rapida trasformazione, un tempo in cui le certezze sfumano e la necessità di ritrovare un senso di appartenenza diventa sempre più urgente. Risonanze Collettive nasce proprio da questo impulso: il desiderio di esplorare le connessioni invisibili, le dinamiche di scambio e i flussi di pensiero che legano indissolubilmente ciascuno di noi alla comunità e alla società contemporanea. In questo scenario in continuo divenire, l'opera d'arte smette di essere una semplice visione contemplativa per farsi veicolo di un’eco condivisa. Ogni gesto creativo porta con sé una carica intima e potente, una vibrazione originale che non si esaurisce nell'atto della sua creazione, ma si propaga nello spazio e nel tempo. È un’onda discreta che cerca l’altro, trovando risonanza nelle emozioni, nei ricordi e nelle sensibilità di chi osserva.
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07/11/2026 - 21/11/2026

Maria Carla Mancinelli - Come Stirpi di Foglie

L’installazione di Maria Carla Mancinelli per Mesia Space respira di una tensione tra forze complementari. Racconta la follia della guerra, la disumanità, la sopraffazione dell’uomo sull’uomo ma anche la resistenza e la luce che si intravede in fondo al buio, il filo di speranza che ci tiene in vita, le tracce che restano di ogni storia e aprono la via a nuove storie e nuove vite. Sopra un tappeto di macerie incombe una pioggia di proiettili neri, densa cortina di morte. Al centro, un albero di cachi resiste contro ogni logica di distruzione, memoria vivente dell’esplosione atomica di Nagasaki, 9 agosto 1945. D’altronde è “cibo divino”, è il Diospyros kaki, il "cibo di Zeus" che sopravvive all'umano, opponendo la forza silenziosa della resilienza alla furia della devastazione.
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27/10/2026 - 20/11/2026

El país de los hombres de plata - Nicolas Salgado Gomez

Presenta la mostra personale dell’artista colombiano Nicolas Salgado Gomez “El país de los hombres de plata”. Il progetto a cura di Gemma Gulisano, si sviluppa come un progressivo slittamento delle coordinate attraverso cui la storia e l’identità del popolo colombiano sono state costruite e tramandate. Le questioni coloniali e decoloniali attraversano il lavoro dell’artista, che interviene sulle narrazioni dominanti per renderne visibili le fratture, le omissioni e i meccanismi attraverso cui determinate versioni della storia sono state legittimate. “El país de los hombres de plata” si configura come un dispositivo di revisione delle verità imposte. Attraverso una serie di ritrovamenti inediti, Nicolas Salgado Gomez sembra riportare alla luce le tracce di un passato sconosciuto, capace di rimettere in discussione ciò che credevamo di sapere sulle origini del popolo colombiano e sulle origini dell’umanità intera.
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17/10/2026 - 17/11/2026

Ninfèo

Come nel ninfeo l’acqua, che scorre nascosta nell’acquedotto, fuoriesce e si fa visibile, così Ninfèo scopre e manifesta linguaggi artistici diversi nello stesso spazio. Tra gli archi dell’acquedotto, pittura, musica e performance si incontrano in un ambiente da attraversare.
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17/10/2026 - 15/11/2026

Citrorum Fabula - Mostra fotografica didattica

Un racconto per immagini e parole, realizzato da Carlo Bava e Maria Cristina Pasquali in collaborazione con Terre&Sapori, nel quale gli agrumi emergono dalla fotografia non come semplici frutti, ma come simboli: di luce e di viaggio, di fertilità e di attesa, di memoria e di desiderio.
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03/10/2026 - 04/12/2026

Viaggio Nell'acqua - Ennio Tamburi

La mostra “Viaggio nell’acqua”, che presenta opere di Ennio Tamburi ed è curata da Roberto Lacarbonara in collaborazione con Elena Biani, inaugura venerdì 3 ottobre 2026 alle ore 18:00 presso lo spazio espositivo ETworks Studio, situato in Via dei Marsi 41 a Roma (quartiere San Lorenzo). ETworks Studio celebra il suo quarto anno di attività tornando a proporre una personale di Ennio Tamburi dedicata a uno dei temi più cari e ricorrenti nella lunga carriera pittorica dell'artista: l'acqua.
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02/10/2026 - 02/12/2026

Millepiedi - Donato Trovato

I tre ambienti espositivi di Casa Vuota ospitano un ciclo di opere pensate dall’artista su misura per lo spazio e realizzate nel corso dell’ultimo anno, dove una fitta trama di segni leggeri sembra segnare il passo di insetti minuti e il respiro del mondo naturale, osservato con curiosità e incanto. Lungo il percorso della mostra, il visitatore incontra bassorilievi a composizione modulare, fra i quali “Brevi storie di segni che muovono nella terra” che consta di quarantotto elementi, una grande superficie pittorica intitolata “Mille tratti” e gli interventi site-specific “Essere terrestre” – «un grande millepiedi di gusto vagamente pascaliano» secondo i curatori – composto di ottantadue pezzi di argilla e il fogliame sospeso dell’installazione “Foglie cadenti / tappeto volante” che si intona con la stagione autunnale in cui la mostra si svolge.
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30/09/2026 - 30/12/2026

Jay Payton - De Anima

Jay Payton (nato nel 1992) è un pittore che vive e lavora a New York. La sua opera riflette sull'evoluzione dell'esperienza umana attraverso la ricerca in ambiti quali la biologia, l'antropologia, la tecnologia e una vasta gamma di altre discipline. Impiegando mezzi espressivi sia tradizionali che non convenzionali, egli esplora le modalità con cui la pittura astratta può essere visualizzata nel XXI secolo e oltre.
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19/09/2026 - 15/11/2026

Dario Nanì - Biglietti agli amici

La mostra riunisce una selezione di opere pittoriche realizzate dall’artista siciliano tra il 2022 e il 2026, presentate per la prima volta all’interno dell’artist-run space romano. Al percorso
espositivo si affianca un intervento speciale di Salvo Barone, maestro di Nanì e figura significativa di quella generazione di pittori figurativi formatisi in Sicilia negli anni Cinquanta.
Il titolo della mostra prende liberamente spunto da Biglietti agli amici di Pier Vittorio Tondelli, raccolta di brevi prose rivolte a destinatari identificati attraverso iniziali e riferimenti
la cui chiave di lettura rimane, in parte, privata. Un dispositivo intimo e insieme enigmatico, che trova nella pittura di Nanì una particolare corrispondenza. Le figure che abitano i suoi dipinti appartengono infatti a una dimensione personale, ma la
natura delle relazioni che le legano all’artista rimane volutamente fuori campo. Non è necessario conoscere chi siano, né ricostruirne la storia. Come accade nei “biglietti” di Tondelli, ciò che conta non è la decifrazione del destinatario, ma la possibilità che l’opera
costruisca una relazione autonoma con chi guarda.
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