ROMArtguide.it MOSTRE / EVENTI: Spazi Indipendenti

dal 24/09/2020

Marco Eusepi The life and death of a cloud

Curva Pura è lieta di inaugurare il suo programma espositivo con the life and death of a cloud, mostra personale dell’artista Marco Eusepi. L’esposizione offre uno scorcio sulla sua ricerca pittorica, un processo che indaga gli elementi della natura tramite la loro scomposizione formale, presentandoli in una condizione di costante ambiguità tra astrazione e figurazione. Il suo metalinguismo pittorico assume come punti di partenza sia le immagini della storia dell’arte che i fenomeni della realtà, restituendoli attraverso il filtro della memoria. L’artista complica il rapporto tra fenomenologia della natura e la sua interpretazione poetica ponendo in essere dei moti espressivi che si snodano attraverso una pastosa monocromia o per mezzo di gradienti cromatici più vivi. Le opere restituiscono così un senso di sospensione che rivela lo stretto legame con la tradizione metafisica, seppur riformulato attraverso la carica esplosiva del gesto.
  dettagli

23/09/2020 - 31/10/2020

Paradigma - Sandro Mele

Paradigma rappresenta una strana congiuntura temporale e di senso, ragionando sulle pesanti conseguenze sociali, economiche e politiche che essa ha provocato, che hanno inevitabilmente indotto a riflettere sulle similitudini che ci sono tra l’ultimo dopoguerra, in cui la Costituzione è nata e la situazione attuale. Come allora, appare necessario ripensare e ricostruire la nostra esistenza e le nostre comunità attraverso una cultura politica consapevole e che, per poter superare la grave crisi nella quale siamo precipitati, sia necessario un cambio decisivo del paradigma, di quel modello economico e sociale che oggi appare ancor più irragionevole.
Paradigma non sarà solo una mostra, ma tenterà di essere anche un modello di aggregazione, di ri-avvicinamento sociale, attraverso dei programmi didattici che coinvolgeranno studenti di tutte le età, dopo il periodo travagliato della loro recente mancanza di completa formazione a causa dell’emergenza Covid19, che punteranno alla narrazione delle similitudini tra il tempo della nascita della nostra Costituzione e l’attuale, oltre, soprattutto, sui valori culturali, sociali e politici che allora come oggi sono necessari per ricostruire in modo nuovo e soprattutto migliore.
  dettagli

dal 19/09/2020

Segno, inchiostro e Storia di Roma Ledi Shabani

Organizza e cura spesso delle mostre, tiene molto a cuore i progetti culturali, soprattutto quelli che richiamano la cultura albanese all’estero ergo, focalizzandosi nei legami storici tra Italia ed Albania.
- “Albania in Puglia” è la recente mostra organizzata da Ledi, la quale ha deciso di coinvolgere e riunire in un’unica mostra tanti artisti albanesi legati all’Italia e tanti artisti italiani legati all’Albania, proprio per raccontare il trait d’union tra i due paesi. -“Albania a Roma” è quest’ultima mostra, in cui Ledi ha riportato maggiormente delle opere in omaggio a Roma, che rappresentano luoghi o monumenti della capitale, la storia di Roma rappresentata in disegni realizzati con penna stilografica, tra cui una scultura del Colosseo, in chiave di elemento di arredo. Vi ha inserito al contempo anche un busto dell’Eroe Nazionale Albanese, Scanderbeg, ci saranno delle proiezioni sulla collocazione della “Nave della Speranza” al porto di Bari, e rammenta che a novembre ci sarà la seconda edizione della mostra “Albania a Roma”.
  dettagli

17/09/2020 - 05/10/2020

Cosetta Mastragostino - Anime vagabonde

Apre al Cimitero Acattolico di Roma la mostra site specific di Cosetta Mastragostino, nata da una lunga gestazione e dal confronto con la Direzione del Cimitero stesso: è un’occasione rara, perché l’antico cimitero “dei protestanti” - nato nel XVIII secolo all’ombra della Piramide Cestia - è un vero luogo di custodia dell’arte, dove le sepolture di letterati, musicisti e danzatori sono spesso opere di scultori celebri sopravvissute ai secoli. Per questo il Cimitero Acattolico permette di esporre a rarissimi e selezionati artisti ogni anno, chiedendo sempre un progetto che sia in precisa relazione con quel luogo storico. La mostra è dedicata a sei anime vagabonde, protagoniste della cultura italiana, unite fra loro nel riposare in questo luogo inconsueto a causa dei diversi giochi del destino: cimitero a-cattolico, non cattolico, aperto a qualunque altra fede e alla non-fede.
Dario Bellezza, Carlo Emilio Gadda, Amelia Rosselli, Luce d’Eramo, Antonio Gramsci, Andrea Camilleri: personaggi dalle biografie disparate e a volte ideologicamente agli antipodi, ai quali l’artista ha voluto dedicare un’opera che non sia un epitaffio, quanto un fotogramma dell’esistenza.
Apertura: lunedì - sabato 09:00 - 16:30 / Domenica ore 09:00- 13:00.

  dettagli

17/09/2020 - 24/10/2020

Ugo Rondinone - nuns + monks

nuns + monks, an exhibition of new sculptures by Ugo Rondinone will open at Gavin Brown's Sant’Andrea de Scaphis, Rome on September 17 and remain on view through October 24, 2020. Stones have been a presence and recurring material and symbol in Ugo Rondinone’s art. They are the subjects of the stone figures that he began with the monumental Human Nature installation at the Rockefeller Plaza in 2013 followed by Seven Magic Mountains in the Nevada Desert in 2016. Both groups are the study and enjoyment of naturally formed stones as objects of beauty and contemplation, and in turn generate personal, meditative states of looking in which the boundaries between the outside world and internally visualized spaces break down. In doing so, Rondinone makes sculptures of what it means and feels like to see, whether this is understood to be a physical or metaphysical phenomenon.
  dettagli

dal 12/09/2020

HADAL ZONE // bn+BRINANOVARA

Il progetto Hadal Zone, si pone nella piega del processo artistico dove il corpus di quadri dalle tonalità profonde, insieme ad oggetti con parti fotosensibili, genera un ambiente che vuole intendersi autonomo e mutabile nel tempo. La mostra non vive per, ma insieme a Spazio In Situ e si trasforma anche quando lo spazio è chiuso al pubblico e tutto è buio, rilasciando la luce assorbita durante il giorno. Hadal Zone si rifà agli abissi marini, ai crepacci profondi che si aprono nel cuore degli oceani da sei a undicimila metri di profondità. Qui la luce non può contrastare l’oscurità regina. La stessa riempie il fondo dei dipinti, squarciati da panneggi di maniche a sbuffo, scampoli architettonici e spiragli nascosti. Ogni quadro presente si pone come un ecosistema a sé stante che coabita con gli altri sulla base di un delicato equilibrio fatto di accordi cromatici e compositivi.
  dettagli

dal 12/09/2020

Daniele Coletti // INSIDE THE FRAME_winner

“Misplacement” vuole spingere il fruitore ad indagare il valore dei contenuti a cui è incessantemente sottoposto, con una particolare attenzione allo spazio che questi occupano. Esso viene infatti delimitato da elementi e strutture che separano fisicamente i contenuti dall’esterno, imponendo una condizione di spazialità oggettiva e al contempo suggerendo una posizione soggettiva di coesistenza con i contenuti stessi. Può una cornice essere talmente interna al contenuto da diventare essa stessa il contenuto?
Ciao, sono Daniele Coletti, un aspirante designer di 34 anni con base a Padova. Alla soglia dei trent’anni ho deciso di riappropriarmi di me stesso volgendo lo sguardo ad un mondo che la sola parola design non può contenere.
  dettagli

08/09/2020 - 11/10/2020

Enrico Pantani. Un'estate noiosa a Casa Vuota

Una vecchia casa con le sue carte da parati. Caldo soffocante. Covid19. Segnali di un'apocalisse imminente. Il posto migliore, insomma, in cui trascorrere un'estate noiosa. L'inaugurazione della mostra è a numero chiuso. Per accedere è necessario prenotare via email all'indirizzo vuotacasa@gmail.com oppure telefonare ai numeri 3928918793 e 3284615638. L'accesso a Casa Vuota è consentito solo con le mascherine. Per tutta la sua durata, la mostra sarà visitabile su appuntamento

  dettagli

dal 15/07/2020

Niccolò Iafusco Art

Niccolò Iafusco in arte Macchia, uno studente di design, il primo approccio alla pittura è avvenuto per esprimere umori e sensazionio tensioni che non si riuscivano ad esprimere a parole , il tutto con l’ utilizzo del colore.
  dettagli Galleria Monti 57 

dal 12/06/2019

Murales Herbarium

SPACE Tor Pignattara è un progetto realizzato da Wunderkammern, Melting Pro ed Ecomuseo Casilino vincitori del bando “Prendi Parte! Agire e pensare creativo” ideato dalla DGAAP del Ministero dei Beni Culturali per promuovere l’inclusione culturale dei giovani delle aree caratterizzate da situazioni di marginalità economica e sociale.
Murales realizzato nell'ambito del progetto Space Tor Pignattara da un team di giovani creativi guidati dallo street artist TELLAS.
  dettagli