ROMArtguide.it MOSTRE / EVENTI: Gallerie private

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mostra Gilda Lavia Once Upon A Time
mostra Gilda Lavia Once Upon A Time
mostra Gilda Lavia Once Upon A Time
mostra Gilda Lavia Once Upon A Time

Once Upon a Time - Leonardo Petrucci

arte contempranea

Galleria Gilda Lavia dal 15 ottobre al 18 gennaio

La Galleria Gilda Lavia di Roma ha il piacere di ospitare “Once Upon a Time”, mostra personale dell’artista Leonardo Petrucci. L’insieme di opere che compongono la mostra, come evocato dal titolo della stessa, riflette sul concetto di tempo, il quale anziché essere spiegato e analizzato attraverso formule o dati scientifici, viene manifestato in tutta la sua complessa ambiguità. La ricerca artistica di Petrucci, legata a tematiche particolari come la Geometria Sacra, l’Alchimia, la Cabala e l’Astrologia, analizza le proprietà mistiche e simboliche che questi concetti possiedono, spaziando da elementi microcosmici fino a quelli macrocosmici. Con il corpus di lavori che compongono “Once Upon a Time”, l’artista sembra restituirci una sintesi di questa sua ricerca, proponendo un sovvertimento del concetto di tempo attraverso quelli che lui stesso definisce “cortocircuiti” fisici e concettuali. Il visitatore della galleria potrà così sperimentare una sorta di viaggio iniziatico, tra geometrie cosmiche e paradossi spazio-temporali.
Apertura: martedi - sabato 14:00 - 19:00.

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Gallerie private d'arte contemporanea

mostra galleriafidia mauromollealittlestories

16/10/2019 - 04/11/2019Arte contemporanea

Mauro Molle - A Little Stories

La Galleria Fidia è lieta di presentare A Little Stories , mostra personale di Mauro Molle.
Per l’occasione saranno esposte 13 opere dell’ultima serie prodotta dall’artista, tutte realizzate con la nobile tecnica dell’olio su tela e alcuni studi preparatori su carta.
Davanti ai quadri di Mauro Molle, dopo l’iniziale entusiasmo provocato dai brillanti cromatismi, la lettura è immediata, ma è necessario attraversare la liscia pelle della pittura per scoprire il significato delle piccole storie che l’artista dipinge con perizia di particolari. Su ogni tela le pennellate assolutamente piatte svaniscono dalla superficie come assorbite dai soggetti/oggetti ritratti astratti dal vero, dal mondo della pubblicità, dell’usualità, del costume; figli scintillanti e transitori desideri enerate dalle menti e dagli
strumenti della modernità.
Corpi geneticamente irrisolti sfilano sulle tele e appaiono istintivamente familiari, vicini. Gli uomini con teste d’animali dipinti dall’artista sono il riflesso di uno specchio posizionato nella stanza della nostra più intima natura. L’io e l’ego s’interrogano sulla visione, sopra ogni tela c’è un alter ego da scegliere, possiamo decidere o attendere che ci riconosca ‘lui’. Comunque ci libereremo dalla maschere della buona apparenza perché, sia dentro che fuori rispetto al quadro, siamo ineluttabilmente e innegabilmente partecipi del processo di ri/e/voluzione della specie.
Apertura: lunedì - venerdì 10:00 - 13:00 / 16:00 - 19:30.
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mostra galleriafaber jacopomandich

19/10/2019 - 30/11/2019Arte contemporanea

JACOPO MANDICH LEVITATIS BELLUM

Il progetto Forze invisibili di Jacopo Mandich è costituito da 5 sezioni che formano un vero e proprio viaggio interiore e sociale.
LEVITATIS BELLUM rappresenta il momento centrale del percorso intrapreso dall'artista. Se nella precedente esperienza di Connessioni lo sguardo era analitico, aereo, celeste, ora la visione risulta terrena, interna, personale.
Energie, paure, sistemi e dispositivi si fondono, implodono ed esplodono.
“E' una battaglia che deflagra inesplicabile e violenta, nella volontà di svelare la mancanza e il vuoto che si nasconde dietro la macchina desiderante, facendo emergere la complessa lotta verso la ricerca della libertà per l'individuo e per la massa.”
La rappresentazione diviene avvolgente, viscerale; legno e ferro, fuoco ed aria, “solidi eterici”, elementi antitetici si attraggono e si respingono in una relazione tra opposti che trasuda di potente carnalità. Apertura: martedì - sabato 10:00 - 19:00.
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mostra galleriadellatartaruga ilsettimogiorno

16/10/2019 - 26/10/2019Arte contemporanea

Il settimo Giorno - Germano Paolini

La Galleria della Tartaruga, a distanza di quattro anni dalla sua ultima mostra personale presenta nelle proprie sale “Il settimo giorno”, una serie di inediti paesaggi, olio su tela, di Germano Paolini
Così l’autore spiega la motivazione che lo ha portato a realizzare questa mostra: “Un commento al primo Libro della Genesi ricorda come “oggi viviamo nel settimo giorno, nel quale Dio si compiace di ciò che ha creato e desidera mettersi in relazione con le sue creature”. L’idea della contemplazione di ciò che ci circonda - di gustare e apprezzare ciò che troviamo e che ogni giorno abbiamo la fortuna di poter ammirare - porta con sé l’attitudine a riflettere; a interpellarsi sul rapporto che oggi sussiste fra creato e creatura. Osservando un paesaggio che ci emoziona, si attiva unicamente una serie di sentimenti - retaggio di una cultura che affonda ancora molto nel romanticismo ottocentesco? O ci sentiamo parte di una relazione che ci rende responsabili e custodi di ciò che stiamo contemplando e ci sprona ad averne cura, come di qualcosa che dovremo lasciare, se possibile, meglio di come l’abbiamo ricevuta? E’ per me, ma non è mio. Non ci posso fare quello che voglio. Così come un figlio non è solo per me ma è per il mondo, per l’umanità. Apertura: martedì - sabato 10:00 - 13:00 / 16:30 - 19:30.
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mostra galleriavittoria fotogrammi

16/10/2019 - 27/10/2019Arte contemporanea

Fotogrammi in b/n e a colori - Liana Santuccio

La mostra “Fotogrammi in b/n e a colori” ripercorre la vita di Liana Santuccio in un'unica opera, attraverso i momenti nelle citta in cui è cresciuta.
Quest’opera è un racconto denso, narrato dall’artista, tramite una sintesi molto personale, una sintesi attraverso segni e scritture che creano in ogni singolo lavoro a un rebus. Liana Santuccio sviluppa un linguaggio con un sistema di simboli e allegorie che esprimono sensazioni, emozioni e il vissuto quotidiano, che occorre essere pronti a comprendere e tal volta a indovinare.
La quotidianità della Santuccio passa attraverso le città nelle quali ha vissuto ed è cresciuta, dove non solo narra un racconto che ha lasciato in lei un segno indelebile, ma dove ha osservato gli avvenimenti mettendoli sulla carta attraverso delle piacevoli opere tutte da osservare e da qui scoprire il suo passato.
Apertura: lunedì - venerdì 15:00 - 19:00.
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mostra edarcomeuropa visionidiunaltromondo

18/10/2019 - 04/11/2019Arte contemporanea

Visioni di Un Altro Mondo - Oliva - Rosselli

Una doppia personale con le opere di Sigfrido Oliva e Carlo Roselli.
Entrambi gli artisti, straordinari interpreti della pittura contemporanea con oltre 40 anni di carriera al proprio attivo, trasportano lo spettatore in una realtà modificata nei colori e nelle forme creando un doppio effetto di riconoscimento e spaesamento.
La mostra “Visioni di un altro mondo”, curata da Francesco Ciaffi, è visibile fino al 4 novembre ed è inserita tra gli appuntamenti della quarta edizione della Rome Art Week.
Apertura: lunedì - sabato 10:30 - 13:00 / 15:30 - 19:30.
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mostra galleriagallerati annadifusco

14/10/2019 - 04/11/2019Arte contemporanea

Risonanze Multiple - Anna Di Fusco

Carlo Gallerati è lieto di presentare Risonanze multiple, una mostra personale di Anna Di Fusco a cura di Noemi Pittaluga.
Apertura: lunedì - venerdì 17:00 - 19:00.
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mostra galleriavalentinabonomo matteomontanialungoandare

dal 11/10/2019Arte contemporanea

A Lungo Andare - Unmoorning - Matteo Montani

Matteo Montani torna ad esporre alla Galleria Valentina Bonomo con una mostra personale dal titolo A LUNGO ANDARE unmooring. Il tema centrale della nuova produzione di Montani è la ricerca di un luogo o piuttosto di una condizione che si situa in un “mezzo” tra le cose: tra lo sguardo e la mente, tra il mondo e l’anima, tra la materia e lo spirito, come se ci fosse un punto nel quale – come scrive bene il filosofo francese François Jullien – la frattura tra il mondo sensibile e quello spirituale si stia dissolvendo.
Montani cerca quella zona, una zona che è natura nel rovescio della palpebra, e attraverso l’uso dell’oro, del rame e dell’alluminio crea paesaggi al limite, che in virtù del loro rapporto particolare con la luce non sono mai statici e che dunque durante le ore del giorno sono suscettibili di continui cambiamenti, finchè non troveranno la “porta regale”.
In questo ciclo di opere il pittore scopre tutta una nuova serie di segni. Il segno e la parola sono per Montani strumenti indispensabili per dare una direzione al lavoro. Al segno si associano spesso delle parole, e anche le parole diventano una condizione che Montani usa per cercare di fare un passo non verso il mondo, ma verso l’aperto che gli è davanti.
Apertura: martedì - venerdì 15:00 - 19:00 / sabato 09:00 - 19:00.
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mostra mascherinoartecontemporanea arteeregimi

19/09/2019 - 09/11/2019Arte contemporanea

Arte e Regimi 1960 - 1990

la mostra propone una ricognizione sui legami tra arti visive e politica, attraverso il lavoro di Franco Angeli, Tomaso Binga (Bianca Pucciarelli), Pablo Echaurren, Equipo Realidad, Renato Mambor, Fabio Mauri, Mario Schifano, Joe Tilson e Giuseppe Tubi, artisti che hanno riletto a caldo o a distanza di alcuni decenni le realtà delle dittature novecentesche. Benché siano molteplici le pratiche e i linguaggi adottati da questi autori nell’entrare in relazione con le esperienze dei totalitarismi, la mostra mira a fare emergere alcuni fili comuni. Molti di questi artisti si servono infatti nella loro pittura della mediazione fotografica, che diviene lo strumento elettivo per affrontare temi legati alla memoria personale e collettiva. Immagini fotografiche prelevate da quotidiani e rotocalchi e rielaborate pittoricamente sono alla base di molte delle opere in mostra: dal ritratto fotografico di Lenin realizzato alla fine degli anni Sessanta da Mario Schifano, ai montaggi fotografici della storica immagine di Che Guevara assassinato eseguiti nel 1969 da Joe Tilson. Uno scatto fotografico è all’origine anche del grande quadro, esposto in Italia e vincitore del Premio Michetti, dipinto nel 1974 da Equipo Realidad, gruppo spagnolo fondato da Joan Cardells e Jorge Ballester a Valencia nel 1966. L'opera ritrae un gruppo di legionari franchisti appena scesi da uno Junker 52 di ritorno da un viaggio dall’Africa a Siviglia, nel luglio del 1932. Il volto di uno dei soldati è coperto da un rettangolo di pittura nera, in riferimento alla censura operata sui ritratti dei personaggi divenuti invisi al regime di Franco.
Apertura: martedì - sabato 16:00 - 19:30.
Apertura: martedì - sabato 16:00 - 19:30.
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mostra rosso27 dasketchamuro

05/10/2019 - 16/11/2019Arte contemporanea

DA SKETCH A MURo

Cinque firme di spicco dal discusso percorso che in questi anni ha visto le nuove forme della pittura contemporanea muoversi rapidamente tra gli spazi urbani e le gallerie d’arte (e viceversa) fino a conquistare i più grandi musei, e tra le forme illegali di Street Art e le commissioni istituzionali di Arte Pubblica.
La collettiva, curata dallo staff del MURo - Museo di Urban Art di Roma, chiude idealmente il MURo Festival che ha inaugurato il decimo anno di attività del pionieristico progetto di Arte Urbana, nato da un’idea di Diavù nel 2010 nel quartiere Quadraro di Roma e diramatosi poi in tutta Italia. Il Festival ha prodotto, durante il 2019, una serie di incontri, proiezioni ed attività, tra cui la realizzazione delle cinque opere murarie del progetto MURo mARkeT al Mercato Menofilo di Quarto Miglio, in collaborazione con il VII Municipio di Roma Capitale, l’Ambasciata degli Stati Uniti d’America e l’Ambasciata di Germania.
E sono proprio i soggetti di questi ultimi murales i protagonisti di alcune delle opere in esposizione, che rivelano – dai primi disegni preparatori fino al dipinto definitivo – i diversi processi creativi di questi cinque artisti. Apertura: su appuntamento.
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mostra arteborgogallery messaggimaristellaangeli

05/10/2019 - 18/10/2019Arte contemporanea

Messaggi -Maristella Angeli

Messaggi è il titolo della mostra personale che Maristella Angeli presenta presso lo spazio espositivo di Arte Borgo Gallery di Roma.
Nella sua nuova mostra nella Capitale l’artista propone una serie di opere in cui si evidenzia la sua costante ed intensa passione per l’arte. Una passione che accompagna Maristella Angeli fin da bambina con una inesauribile creatività che le ha permesso attraverso gli studi di raggiungere una grande capacità espressiva e rendere le sue opere prontamente riconoscibili, concedendo agli osservatori messaggi subliminali.
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mostra monitor matteofatoimmaginiesomiglianza

20/09/2019 - 30/11/2019Arte contemporanea

MATTEO FATO - Immagine è somiglianza

MONITOR è lieta di presentare Immagine è somiglianza (come il ritratto sia parte della pittura), prima mostra personale di Matteo Fato presso la galleria. L’esposizione si svolge in contemporanea nella sede di Roma e in quella nuova di Pereto (AQ), inaugurata per l’occasione.
Ideato in modo unitario, il progetto è dedicato a uno dei temi centrali nel lavoro recente dell’artista, il ritratto. Fra i generi tradizionali della storia dell’arte, il ritratto si è riproposto nella pratica di Fato dal 2012, dopo l’intensa frequentazione durante il tirocinio accademico. In questo ritorno alle proprie origini artistiche, l’autore si è riavvicinato al genere con la consapevolezza della sua tradizione.
Concepito come maniera per eccellenza di consegnare un’immagine alla storia, il ritratto conserva paradossalmente una resistenza al tempo ancora oggi, nel delirio delle immagini che assediano la contemporaneità.
Apertura: martedì - venerdì 13:00 - 19:00.
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mostra galleriarichterfineart silviaargiolas

01/10/2019 - 22/11/2019Arte contemporanea

Silvia Argiolas “Ti amo dal profondo del mio odio”

La pittrice sarda espone 50 piccole tele nella sala principale della galleria e un’installazione site specific nel piano sottostante, in cui affronta e racconta ciò che ama e che l'attira. Le opere riportano il suo sguardo verso il mondo, tutto senza l’invidia (l’unico peccato capitale non affermativo), l’invidioso è triste per il bene altrui, perché in fondo vorrebbe essere colui che invidia, l’amore è presente come desiderio e l’odio come mancanza.
La pittura di Silvia Argiolas è veritiera, con tratti selvaggi ed espressionisti, molto vicina alla bad painting londinese. Il suo mondo è popolato di personaggi colti al limite delle loro ossessioni e manie. Ad un primo sguardo il suo segno arrabbiato e punk può sembrare improvvisato, ma è tutto adeguatamente curato e costruito con logica, compiendo una vera e propria indagine sociologica contemporanea.
Apertura: lunedì - venerdì 13:00 -19:00.
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mostra fruttagallery marcogiordano

20/09/2019 - 15/11/2019Arte contemporanea

Marco Giordano - My Mouth in Our Mind

Frutta is thrilled to present ‘My mouth in your mind’, Marco Giordano’s second solo show at the gallery.
Apertura: gioved’ - sabato 13:00 - 17:00.
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mostra gallerialorcanoneill traceyemin

21/09/2019 - 07/12/2019Arte contemporanea

TRACEY EMIN

An exhibition of new paintings and drawings
Tracey Emin scrutinizes the emotions of human existence, and turns her personal experiences, memories, and feelings into art that is both intimate and universal. In this exhibition, the act of moving, changing, or departing, suggested by the title, can be read as a move from one place to another, a shift in consciousness, a passage from one world to the next. It may allude to ideas of abandonment and loss, but also to the exciting feeling of a new life and a new beginning.
Apertura: martedì - venerdì 11:00. - 19:00
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mostra fondazionebaruchello getridofyourself

23/09/2019 - 08/11/2019Arte contemporanea

Get Rid of Yourself (Ancora Ancora Ancora)

Get Rid of Yourself (Ancora Ancora Ancora) e? il progetto ideato da Lucrezia Calabro? Visconti e selezionato da un comitato costituito da Edoardo Bonaspetti, direttore artistico della Fondazione Henraux; Alessandra Mammi?, storica dell’arte e giornalista presso L'Espresso; Roberta Tenconi, curatrice di HangarBicocca e Gianfranco Baruchello, Presidente onorario e Direttore artistico della Fondazione Baruchello.
Quella presentata negli spazi della Fondazione è una mostra sonora collettiva che prende forma nel buio. Il progetto indaga la produzione di un immaginario in assenza, riflettendo sulle possibilita? politiche di abitare l’invisibilità. Disseminate in un percorso sonoro costruito in collaborazione con il collettivo ALMARE, le narrazioni degli artisti invitati agiscono nell’oscurita?, tramutandone l’accezione privativa in luogo per la condivisione attiva di pratiche.
Apertura: lunedì - venerdì 10:00 - 18:00.

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mostra fondazionepastificiocerere objectsandsoundsdijonnakina

24/09/2019 - 20/11/2019Arte contemporanea

Jonna Kina

La Fondazione Pastificio Cerere presenta "Objects and Sounds", la prima mostra personale in Italia dell'artista finlandese Jonna Kina, a cura di Manuela Pacella.
Il progetto e? patrocinato dall' Ambasciata di Finlandia a Roma; Suomen suurlähetystö, Rooma ed è stato reso possibile grazie al Project Grant 2019 di Frame Contemporary Art Finland e al sostegno di Finnish Cultural Foundation e Arts Promotion Centre Finland.
Nucleo principale della mostra è "Arr. for a Scene", corto girato in 35 mm, i cui protagonisti fanno parte di una categoria artistica che oramai da un secolo agisce di nascosto, per rendere il più veritiera possibile la nostra percezione della realtà cinematografica, ossia i rumoristi, in inglese Foley artists, in omaggio allo statunitense Jack Foley, pioniere degli effetti sonori nel cinema.
Apertura: lunedì - venerdì 15:00-19:00; sabato 16:00-20:00.
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mostra galleryapart moltovisibiletroppovisibile

30/09/2019 - 20/12/2019Arte contemporanea

Molto Visibile, Troppo Invisibile - Gea Casolaro

The Gallery Apart è orgogliosa di presentare MOLTO VISIBILE, TROPPO INVISIBILE, il nuovo progetto con cui Gea Casolaro offre il suo contributo a quell’interrogativo etico e morale che riguarda il destino del pianeta non meno che la coscienza individuale e collettiva. L’eccezionalità dei tempi correnti, l’incertezza sulla tenuta delle istituzioni democratiche, il concretizzarsi di uno scenario ambientale catastrofico, la tragica incapacità di prevenire e gestire i flussi migratori e le conseguenti pulsioni nazionaliste e razziste portano Gea Casolaro a proporre chiavi di lettura che rifuggano da un approccio troppo astratto ai problemi, atteggiamento di per sé origine e concausa della difficoltà nella ricerca di soluzioni.
Apertura: martedì - venerdì 16:00 - 19:00.
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mostra unosunove jonathanvandyke

27/09/2019 - 23/11/2019Arte contemporanea

Jonathan Vandyke – how to operate in a dark room

1/9unosunove presenta How to Operate in a Dark Room, un’importante serie di nuove opere di Jonathan VanDyke, che vive e lavora a New York. Le opere in mostra testimoniano il livello di maestria raggiunto dell’artista nella realizzazione di dipinti cuciti.
Centinaia di pezzi di tela e tessuti, tra cui denim e t-shirt, sono stati macchiati e dipinti in studio attraverso procedimenti elaborati, quindi sono stati tagliati e cuciti insieme secondo complesse composizioni. Molti dei lavori presentano sul retro colori vivaci, lino tinto e foto prese dall’archivio fotografico dell’artista. Complementare ai dipinti è una serie di foto in bianco e nero (stampa ai sali d’argento) ispirate a una scena del film di Michelangelo Antonioni del 1962, L’eclisse, in cui un uomo che ha appena perso tutto disegna dei fiori. I lavori sono installati su impalcature che l’artista ha allestito in galleria. In contrasto con la delicatezza dei quadri, le logore superfici metalliche e le attrezzature industriali citano l’Arte Povera e la scultura minimalista americana. Le opere e l’installazione si uniscono come meditazione sul fare arte e trovare possibilità creative durante tempi bui e incerti. Apertura: su appuntamento.
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mostra t293 haonisiege

12/09/2019 - 24/10/2019Arte contemporanea

NI HAO Siege

T293 e? lieta di presentare “Siege”, la prima mostra in Italia dell’artista taiwanese Hao Ni (1989, Hsin Chu City, Taiwan). Incentrata sull’idea del controllo dei movimenti come modo per disciplinare il corpo umano, la mostra presenta tre diverse opere basate su tre moderne tecnologie progettate per creare delle barriere, per superarle, e per la sorveglianza dei movimenti.
Le sculture in nastro spinato rappresentano simbolicamente l’ingegno e la crudelta? dell’era moderna. Concepito come una delle invenzioni piu? brutali, il filo metallico ha avuto un impatto diretto sulla ripartizione della terra e sul controllo delle persone. Originariamente creato per limitare il movimento del bestiame, esso e? stato poi utilizzato per confinare gli esseri umani: dall’espansione occidentale dell’America ai campi di battaglia durante la prima guerra mondiale, fino ai vari centri di detenzione in tutto il mondo. La concertina e il filo spinato sono oggi onnipresenti nei controlli di frontiera. Per questa mostra, Ni crea una serie di intrecci con le due tipologie di fili, e combinandoli a vari tessuti, reinterpreta lo scenario comune di vestiti strappati e intrappolati tra i fili spinati delle zone di confine.
Apertura: martedì - venerdì 12:00 - 19:00.
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Medina Galleria 18/10/2019 - 26/10/2019

mostra galleriamedina nowhereme

NOWHERE ME. NOW. HERE. ME. 2.0 di Giovanni Trimani

NOWHERE ME. NOW. HERE. ME. 2.0 di Giovanni Trimani, a cura del Dott. Giorgio Vulcano, dal 18 al 26 Ottobre 2019 presso gli Spazi Medina Roma. L’artista romano, a 3 anni dalla nascita del suo Progetto AssediA, espone la sua nuova collezione di opere in una seconda personale romana, dopo la prima inaugurata il 3 Ottobre presso gli spazi della Banca Intesa San Paolo Invest – Fideuram – Private Banking. Apertura al pubblico: lunedì - venerdì 10:00 - 13:00 / 15:00 - 19:00.
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Piazza di Pietra 16/10/2019 - 10/11/2019

mostra 28piazzadipietra excamerafrancocenci

Ex Camera -Franco Cenci

Ex camera nasce come progetto nel 2013. Prende spunto dalla volontà di ritrovare qualcosa che nella realtà si è perduto, ma che è ancora vivo nella mente e nel cuore. La prima camera che si chiede agli intervistati di ricostruire (attraverso il loro racconto) è un luogo intimo, ridisegnato dalla memoria, una memoria che pulisce e leviga la quotidianità come un osso di seppia. Gli interni, i dettagli architettonici e decorativi diventano specchio dell’anima di chi li narra, sospesi tra bozzetto socio-culturale e mitica ricreazione.
Apertura: lunedì - sabato 11:00 - 13:00 / 16:00 - 20:00 o su appuntamento
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Galleria Gilda Lavia 15/10/2019 - 18/01/2020

mostra gildalavia onceuponatime

Once Upon a Time - Leonardo Petrucci

La Galleria Gilda Lavia di Roma ha il piacere di ospitare “Once Upon a Time”, mostra personale dell’artista Leonardo Petrucci.
L’insieme di opere che compongono la mostra, come evocato dal titolo della stessa, riflette sul concetto di tempo, il quale anziché essere spiegato e analizzato attraverso formule o dati scientifici, viene manifestato in tutta la sua complessa ambiguità.
La ricerca artistica di Petrucci, legata a tematiche particolari come la Geometria Sacra, l’Alchimia, la Cabala e l’Astrologia, analizza le proprietà mistiche e simboliche che questi concetti possiedono, spaziando da elementi microcosmici fino a quelli macrocosmici.
Con il corpus di lavori che compongono “Once Upon a Time”, l’artista sembra restituirci una sintesi di questa sua ricerca, proponendo un sovvertimento del concetto di tempo attraverso quelli che lui stesso definisce “cortocircuiti” fisici e concettuali. Il visitatore della galleria potrà così sperimentare una sorta di viaggio iniziatico, tra geometrie cosmiche e paradossi spazio-temporali.
Apertura: martedi - sabato 14:00 - 19:00.
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Arte Borgo Gallery 19/10/2019 - 02/11/2019

mostra arteborgogallery lesleybunch

LESLEY BUNCH

Arte Borgo Gallery in occasione di Rome Art Week 2019 presenta la mostra personale di Lesley Bunch organizzata da Anna Isopo, Presidente di Arte Borgo Gallery di Roma, a cura di Nicolina Bianchi, critico d’arte Editore e Direttore di Segni d’arte
L’artista dopo aver partecipato a diverse rassegne internazionali a Roma torna nella Capitale per la sua prima mostra personale dal 19 ottobre al 2 novembre 2019 in occasione della settimana dedicata all’arte contemporanea Rome Art Week
Lesley Bunch vive e lavora a Londra. Il suo lavoro è stato esposto ampiamente nel Regno Unito, Europa, Asia, Sud America e Stati Uniti.
Nata in Ohio, la sua infanzia è stata trascorsa nel Midwest. Ha vissuto a Tokyo per tre anni, dove ha sviluppato un interesse per l’arte e la cultura giapponese.
Apertura: lunedì 15:30 - 19:00 / martedì - venerdì 11:00 - 19:00 / sabato 10:00 - 13:00.
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Studio Stefania Miscetti 11/10/2019 - 16/11/2019

mostra studiostefaniamiscetti ignasimonreal

Ignasi Monreal - Mi manchi come il WI-FI

STUDIO STEFANIA MISCETTI è lieto di presentare Mi manchi come il Wi-Fi, prima esposizione personale in Italia dell'artista Ignasi Monreal, ideata e realizzata in collaborazione con Jack Wooley e Bernardo Moleón.
Ignasi Monreal, giovane artista nato a Barcellona e già attivo nel mondo dell'audiovisivo e della moda, dopo la sua prima mostra di oli a Madrid giunge a Roma con un progetto inedito, con il quale s’interroga sulle implicazioni del rapporto che ci lega alle neo-divinità tecnologiche, una su tutte Internet e la chiave di accesso ad esso, il dispositivo router.
Internet. Elemento etereo e inafferrabile che è entrato a far parte della vita di tutti i giorni e al quale non riusciamo più a rinunciare.
È con noi ovunque: invisibile ma pervasivo. Eppure una sua manifestazione fisica e tangibile esiste, il router Wi-Fi, che tuttavia non riceve alcun tipo di rilievo e dignità estetica nonostante si trovi ormai dappertutto.
Apertura: martedì - sabato 16:00 - 20:00.
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Galleria Mario Iannelli 05/10/2019 - 15/11/2019

mostra galleriamarioiannelli resonace

Resonace

Galleria Mario Iannelli ha il piacere di presentare un progetto speciale dal titolo “resonance” in cui sarà possibile ripercorrere un'eco dei suoi cinque anni che riverbera nell’allestimento senza soluzione di continuità tra le nuove opere di Joe Clark, Dario D'Aronco, Paula Doepfner, Tom Esam, Felix Kiessling, Schirin Kretschmann, Cyrill Lachauer, Claus Philip Lehmann, Daniel Lergon, David Prytz, Sarah Ancelle Schoenfeld, Yorgos Stamkopoulos, Philip Topolovac.
Apertura: giovedì - sabato 15:00 - 19:00.
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Magazzino 27/09/2019 - 20/11/2019

mostra magazzino opavivarabevetepiulatte

Opavivará - Bevete Più Latte

Founded in Rio de Janeiro in 2005, Opavivará! is a collective of artists, all four anonymous members of which received BFA degrees from the Parque Lage School of Visual Arts, Rio de Janeiro. Its practice, which incorporates installation, performance, publishing, sound, and video, involves the creation of participatory situations through interactive and ephemeral public interventions. While humorous and playful, these projects also comment on Brazil’s political corruption and economic disparity.
Apertura: martedì - sabato 11:00 - 20:00.
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Fondazione Volume 01/10/2019 - 20/10/2019

mostra fondazionevolume afterall

Rä di Martino, Afterall

La Fondazione Volume! presenta Afterall di Rä di Martino, a cura di Lorenzo Benedetti.
La mostra sarà la premiere del video Afterall (a space mambo), progetto vincitore della IV edizione del bando Italian Council (2018)
Il video a due canali, istallato sulle pareti laterali del Padiglione B del Mattatoio, trasporta lo spettatore in un tempo sospeso e indefinito, in uno spazio imprecisato e senza riferimenti: zone desertiche, superfici che sembrano appartenere ad altri pianeti o una terra ormai priva di atmosfera. In questi ambienti vivono piccole comunità o eremiti sopravvissuti a un disastro ambientale. Gli oggetti, le immagini e i suoni del passato sono diventate l’unico vessillo in cui le neonate tribù si identificano.
Apertura: martedì - venerdì 17:00 - 19:30.
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Galleria Anna Marra 18/09/2019 - 26/10/2019

mostra galleriaannamarra embodying

Embodying

Galleria Anna Marra inaugura la stagione espositiva mercoledì 18 settembre 2019 con Embodying: Flesh, Fiber, Features, una mostra multimediale curata da Serena Trizzino che presenta in anteprima in Italia il lavoro di tre artiste di New York City: Brie Ruais, Martha Tuttle e Letha Wilson.
Centrali nella pratica delle artiste sono il rapporto fisico ed emotivo con i materiali impiegati (argilla, lana, fotografia e materiali industriali) e con la natura. Continua fonte di ispirazione per gli artisti, dal Rinascimento fino alla Land Art, la natura continua ad essere un riferimento ancora oggi nell’epoca social.
Apertura: su appuntamento lunedì - sabato 15.30 - 19.30.
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Gagosian Gallery 19/09/2019 - 14/12/2019

mostra gagosian huma bhabhathe company

Huma Bhabha - The Company

The Company è in parte ispirata a “La Lotteria a Babilonia” (1941), un breve racconto di Jorge Luis Borges nel quale una società immaginaria è sopraffatta dal sistema di una lotteria incombente che dispensa ricompense e punizioni. La lotteria è presumibilmente diretta dalla Compagnia, un segreto, forse inesistente organismo che decide i destini delle persone. La processione di sculture di Bhabha svela il potere di questa Compagnia misteriosa. Questa comprende un paio di grandi mani disarticolate dal corpo che sembrano fluttuare su piedistalli trasparenti; una figura seduta; e numerose figure in piedi di diverse dimensioni.
Apertura: lunedì - venerdì, 10:30 - 19:00.
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GALERIE EMANUEL LAYR 21/09/2019 - 09/11/2019

mostra galerieemanuellayr stanofilko

STANO FILKO

Stano Filko was born in 1937 and died in 2015. During his 78 years, he supposedly experienced two clinical deaths. Filko’s intention was to reach 100 and live until 2037, 22 more years. On the other hand, death was never absolute to him. He expected to move on to the next transcendent dimension of an eternal, infinite reality.
Nevertheless, Filko was clearly caught up in the external realities of his time, living through three starkly different political systems. He remained antipodal to each of them and created his own unique system through his art: complex and paradoxical it was based neither on politics nor morals, permanently surpassing itself, an infinite stream of consciousness.
Curated by Pia Remmers
Apertura: martedì - sabato 12:00 - 17:00.
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Indipendenza 26/09/2019 - 16/11/2019

mostra indipendenza alexandreestrelaumm sacordado

Alexandre Estrela UM MÊS ACORDADO

Um Mês Acordado esplora le capacità cognitive di un possibile spettatore insonne, interroga le modalità di percezione del reale e, in un certo senso, riproduce come in uno specchio lo sguardo di qualcuno bloccato permanentemente nello stato di veglia. La mostra percorre le cronache di un insonne, attraverso tecniche cinematografiche sperimentali semplici ma capaci di tendere “trappole percettive”, di attivare fenomeni entoptici, acufeni indesiderati e stati allucinatori di esperienza extracorporea, vicini al cosiddetto “cinema del prigioniero”.
Per condurre questo particolare esperimento comportamentale, INDIPENDENZA rimarrà aperta 24 ore al giorno, 7 giorni su 7, lungo l’arco di un mese, presentando opere di arte insonne a un pubblico senza pace.
Le immagini e i suoni inseguiranno lo spettatore, fino al punto in cui l’illusione diventa realtà.
Apertura: mercoledì - sabato 15:00 - 19:00.
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Withe Noise Gallery 28/09/2019 - 26/10/2019

mostra whitenoisegallery stringslightandvision

Strings. Light and Vision collective show

Buio, neon e scienza sono i cardini alla base di STRINGS. LIGHT AND VISION mostra collettiva curata da Maria Abramenko interamente dedicata all’interazione fra questi elementi.
Dal 28 settembre al 26 ottobre presso la White Noise Gallery, sei artisti di fama internazionale presentano opere costantemente in bilico fra rigore scientifico e pura empatia. Isabel Alonso Vega, DUSKMANN, Andrea Galvani, Sali Muller, Mareo Rodriguez, Alessandro Simonini modificano la percezione della galleria attraverso opere luminose, come improvvise domande che appaiono nello spazio buio.
La meccanica quantistica e gli esperimenti con le particelle ci hanno insegnato che il mondo è un pullulare continuo e irrequieto di cose, un venire alla luce ed uno sparire incessante di effimere entità. Il nostro è un mondo di avvenimenti e non di cose.
STRINGS. LIGHT AND VISION intende indagare la luce in quanto evento e i differenti modi con cui gli artisti l’hanno rimodellata come medium.
Apertura: martedì - vnerdì 11:00 - 19:00 / sabato 16:00 - 20:00.

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Casoli de Luca 28/09/2019 - 21/12/2019

mostra casolideluca conwith

CONWITH

La galleria CASOLI • DE LUCA è lieta di presentare CONWITH, una mostra dedicata all’opera di Salvatore Falci che si terrà nella splendida sede di Palazzo Albertoni Spinola a Roma, dal 28 settembre al 21 dicembre 2019.
CONWITHè un gioco di parole bilingue che incarna il principio cardine della quarantennale ricerca di Falci nel campo delle arti visive: la necessità dell’altronell’atto della creazione artistica, la con-presenza come elemento imprescindibile dell’opera d’arte.
“La sua teoria parte dal principio del non intervento diretto dell'artista nell'opera”, scrive Roberto Pinto nel 1994, nella sua introduzione all’opera dell’artista. “Studia, e mette in atto, dei progetti dove interviene solo nella fase di preparazione, in modo da non essere mai lui stesso da determinante del risultato. Questo è creato, in modo del tutto spontaneo e naturale, dalla gente comune durante lo svolgimento delle normali attività. Questo è infatti ciò che interessa all'artista: raccogliere le testimonianze del quotidiano, quei piccoli gesti apparentemente insignificanti, ma che parlano della vera natura dell'individuo, quando è libero e inconsapevole”.
Apertura: lunedì - venerdì 10:00 -18:00.
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La Fondazione 19/09/2019 - 11/01/2020

mostra lafondazione getabratescuadrianghenieciprianmuresanserbansavu

Geta Bratescu Adrian Ghenie Ciprian Muresan Serban Savu

La Fondazione Nicola Del Roscio presenta il progetto culturale non-profit La Fondazione. Un nuovo spazio nel cuore di Roma, aperto alla città e rivolto alla scena artistica globale nel segno della ricerca e del sostegno alle arti del nostro tempo. A curare l’attività culturale de La Fondazione è stato chiamato il curatore Pier Paolo Pancotto che ha ideato un programma espositivo strutturato in quattro mostre all’anno e corredato da numerose iniziative di approfondimento o discussione, in grado di raccontare la creatività contemporanea, abbracciando arti visive, cinema, musica, editoria e discipline naturalistiche.A inaugurare gli spazi de La Fondazione è la collettiva che riunisce le opere di quattro autori dalla scena contemporanea: Geta Br?tescu (Ploiesti, 1926 – Bucarest, 2018), Adrian Ghenie (Baia Mare, 1977), Ciprian Mure?an (Dej, 1977), ?erban Savu (Sighi?oara, 1978).
L’esposizione sarà aperta al pubblico da venerdì 20 settembre 2019 a sabato 11 gennaio 2020 e visitabile dal martedì al sabato, dalle 11.00 alle 18.00, a ingresso libero.
In occasione dell’inaugurazione, giovedì 19 settembre, La Fondazione presenterà inoltre negli spazi privati della sede di via Crispi, l’allestimento di alcune opere originali dell’artista Mateusz Choróbski (Radomsko, 1987).
Ogni mostra sarà accompagnata da una pubblicazione dedicata.
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MONTORO12 GALLERY 10/09/2019 - 31/10/2019

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Chris Soal

Siamo entusiasti di annunciare il nostro primo artista in residenza nella nuova sede di Roma! Da settembre ospiteremo l’artista sudafricano Chris Soal. Durante il periodo di residenza ci saranno delle giornate di visita dello studio, che saranno annunciate all’inizio di settembre insieme alla data della mostra di fine residenza.
Chris Soal, nato nel 1994, è un artista emergente e pluripremiato che vive e lavora a Johannesburg, in Sud Africa.
Utilizzando il materiale recuperato come punto di partenza per le sue opere, l’approccio scultoreo e di Soal è guidato soprattutto da preoccupazioni formali come la trama, la luce e la forma espresse in un linguaggio minimalista astratto. Concettualmente, i suoi lavori si riferiscono al contesto politico della loro creazione, evidenziando le storie incorporate nel materiale trovato e utilizzandole in un modo che sfida le assunzioni di valore della società.
Nel 2017, Soal si è laureato con una laurea in Belle Arti (Hons) presso l’Università di Witwatersrand.
Nel 2018 è stato insignito del PPC Imaginarium Award, oltre ad essere stato nominato vincitore della categoria Sculpture. Ha ricevuto le residenze dalla Fondazione sudafricana di arte contemporanea, che si svolge a Knysna, in Sud Africa, e anche dalla RAW Material Company a Dakar, in Senegal.
Apertura: martedì - sabato su appuntamento.
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