ROMArtguide.it MOSTRE / EVENTI: Arte Contemporanea

17/06/2019 - 29/09/2019

Giuseppe Uncini. Realtà in equilibrio

Attraverso 58 sculture e 30 disegni di Giuseppe Uncini, datati 1957-2008, la mostra ripercorre in una antologica le varie tappe del cammino dell’artista scandito da Terre, Cementarmati, Ferrocementi, Strutture spazio, Strutturespazio-ambienti, Mattoni, Terrecementi, Ombre, Interspazi, Dimore delle cose, Dimore e muri d’ombra, Spazi di ferro, Spazicementi e Tralicci, Muri di cemento, Architetture, Telai-Artifici.
L’artista, soprattutto negli anni delle trasformazioni e degli ambigui simulacri di impossibili prospettive, altro non fa che analizzare gli strumenti a sua disposizione, appuntirli, in tutti i sensi, nel patrimonio culturale e nella quotidianità del suo operare, fissare, recandosi nello studio come un direttore d’orchestra in teatro per le prove, l’artigianalità della costruzione, una dinamica di attese consumate in spostamenti minimi capaci di tessere, nell’inversione dell’assetto del reale, nella fisicità concreta dell’opera, nel puro valore di superficie, l’oggi conil domani, quindi anche i primi con gli ultimi suoi lavori.  dettagli

Mostra Giuseppe Uncini

17/06/2019 - 29/09/2019

Connection Gallery – Andrea Mastrovito. Very Bad Things

Connection Galleryè un progetto della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma -a cura di Massimo Mininni -nato per promuovere il lavoro di giovani artisti, chiamati a realizzare un’opera site-specificper il museo.
Very Bad Things trae libera ispirazione da molteplici storie per delineare una narrazione ambigua e di fantasia, in cui i personaggi raffigurati sono simbolici, non identificati néidentificabili. La realtàdei fatti, pur nella sottesa violenza, risulta nascosta tra i diversi piani di lettura per condurre il visitatore a riflettere sulla reiterazione, in ogni epoca, di vicende circa molestie sulle donne e su come, molto spesso, sia difficile dimostrare la veritàdei fatti.  dettagli

Mostra Andrea Mastrovito

16/06/2019 - 01/09/2019

Domenico Ponzi (1891 - 1973)

In esposizione le opere di Domenico Ponzi (1891-1973), significativo rappresentante della scultura nell’ambiente artistico romano tra le due guerre mondiali.
La rassegna esplora i momenti più significativi della produzione dell’artista, che nacque e studiò dapprima a Ravenna, ma si formò ed ebbe poi la sua affermazione nella Capitale tra il primo decennio del Novecento e la seconda guerra mondiale, in una costante ricerca artistica di un linguaggio che uscisse dalle strettoie dell’arte di Regime. Agli importanti consensi maturati in quegli anni in tutte le sedi ufficiali (si ricordi l’ammirazione di Adolf Hitler per una delle opere più importanti di Ponzi, La madre, di cui il dittatore tedesco richiese una copia da esporre a Berlino), seguì nel dopoguerra una sostanziale disattenzione critica, riscattata solo dalle importanti committenze religiose. Il successo de La madre (1930), tuttavia, continuò a procurargli importanti consensi, come quello attestato dal cardinal Celso Costantini; per il prelato, esimio esperto di arte, la scultura, pur ritraendo due nudi, era ispirata da un tale sentimento di purezza da poter essere esposta persino in una chiesa.
La mostra racconterà di come nel dopoguerra, riprendendo il tema del ritratto, già affrontato a partire dagli esordi, lo scultore diede vita a busti di grande intensità, che meritano di essere riscoperti ed ammirati.  dettagli

Mostra

08/06/2019 - 24/06/2019

ALL’OMBRA DEL BAMBÙ. MOSTRA DI FAUSTO DELLE CHIAIE

In esposizione le opere di Fausto Delle Chiaie, uno dei più singolari ed eclettici artisti contemporanei italiani. Da decenni impegnato nell’allestimento quotidiano del Museo all’Aria Aperta in Piazza Augusto Imperatore a Roma, il Maestro per la prima volta interviene presso gli spazi di Palazzo Merulana, cercando di stabilire un dialogo con la sede espositiva attraverso il tratto che da sempre lo contraddistingue: l’ironia, tra opere inedite e produzioni già conosciute.
Il titolo della mostra, in piena sintonia con lo spirito creativo dell’artista, prende il nome proprio da un dettaglio del luogo in cui saranno fisicamente installate le opere: sarà infatti il Giardino delle Sculture, uno degli spazi esterni di Palazzo Merulana, a ospitare il progetto espositivo e a fare da cornice alla ricerca polimaterica di Fausto Delle Chiaie.
Come sempre, il Maestro interagisce con il luogo per valorizzarne forme e contenuti con il suo inconfondibile approccio.  dettagli

Mostra Fausto Delle Chiaie

03/06/2019 - 15/09/2019

DISTRUZIONE CREATIVA. OPERE DI ANTOH MANSUETO

Esposte tele, opere in alluminio sagomato, grafiche, video, sculture in legno riciclato e carta, dell’artista Antoh Mansueto.
Antoh Mansueto esplora la vita attraverso uno stile che si declina in modo riconoscibile, evolvendosi da radici in diverse correnti passate, tra cui surrealismo ed espressionismo astratti, art brut, pop art, decostruttivismo, per indagare il mondo di oggi, i suoi equilibri dinamici e le sue fratture.
Pare che a un certo punto, proprio all’inizio di tutto, ci fu una enorme esplosione, chiamata il Big Bang. Immensa e distruttiva. La più grande distruzione di sempre. Così cominciò la creazione dell’universo.
Da allora, la natura è piena di piccole e grandi distruzioni creative, drammatiche e feconde. L’arte è maestra di vita, quindi di distruzione creativa. Nell’arte, la distruzione è spesso l’altra faccia della creazione.  dettagli

Antoh Mansueto

18/05/2019 - 01/09/2019

ARCHITETTURE PER LA PACE. Gilberto Di Stazio

L’esposizione, che è stata realizzata anche con la collaborazione degli studenti dell’Alternanza Scuola Lavoro 2018/2019, presenta alcuni lavori dell’artista romano Gilberto Di Stazio che negli anni ha dedicato al tema della pace numerose opere e installazioni, prima fra tutte Il Forte (2010), un lavoro incentrato sul concetto della difesa dei diritti dell’uomo, come il diritto alla convivenza pacifica e alla piena espressione della propria personalità. Tali principi, sanciti da tutte le Costituzioni democratiche, diventano il perno intorno al quale si sviluppa il percorso espositivo che evoca attraverso le architetture frammentarie presenti in mostra, realizzate con materiali poveri e naturali, a volte anche di scarto, i più articolati e complessi progetti architettonici di Hendrik C. Andersen, che alla pace ha dedicato la sua vita e la sua attività d’artista.
Il percorso espositivo articolato nelle sale al primo piano del Museo Andersen prende le mosse dall’installazione di un piccolo forte in cartone e sacchi di juta che introduce ai temi della mostra tra grandi installazioni e minuti disegni preparatori, realizzati in carboncino e pastello.
Gilberto Di Stazio, sulla scorta dei suoi studi di architettura, è stato capace di esprimere la tensione morale e i valori che ne conseguono in un linguaggio efficace e immediato.  dettagli

30/05/2019 - 28/07/2019

MOSTRE IN MOSTRA

Nelle sale intorno alla rotonda saranno riproposte sei mostre che si sono tenute a Roma dagli anni Cinquanta agli anni Duemila e l'omaggio a un fotografo dell'arte.
Sarà tracciata una storia in forma di passeggiata attraverso i paesaggi espositivi di una Città in grado di rinnovare, ogni volta in maniera diversa, la sua vocazione contemporanea.
TITINA MASELLI, GIULIO PAOLINI, LUCIANO FABRO, CARLO MARIA MARIANI, JAN VERCRUYSSE, MYRIAM LAPLANTE, omaggio a SERGIO PUCCI.
Le oltre 60 opere in esposizione, tra dipinti, sculture e installazioni, offriranno ai visitatori la possibilità di riscoprire, in una sorta di passeggiata nel tempo, i paesaggi espositivi di una Città nella quale l’arte contemporanea incide da molti decenni in maniera significativa.  dettagli

Mostra

24/05/2019 - 14/07/2019

Tex, 70 anni di un mito

E' il 30 settembre 1948 quando nelle edicole italiane debutta il primo albo a striscia di Tex, il personaggio creato da Gianluigi Bonelli e realizzato graficamente da Aurelio Galleppini destinato a diventare il piu' amato eroe del fumetto italiano e uno dei piu' longevi del fumetto mondiale.
Settant'anni dopo, Sergio Bonelli Editore con Comicon e Arf! Festival, celebrano il ranger portando a Roma la grande mostra dal titolo "Tex. 70 anni di un mito".
La mostra raccontera' come Tex sia riuscito, anno dopo anno, non solo a entrare a far parte delle abitudini di lettura degli italiani, conquistando generazioni diverse, dal 1948 a oggi, grazie al suo profondo senso di giustizia e alla sua innata generosita', ma anche a diventare un eroe e un vero e proprio fenomeno di costume, un nome che non ha bisogno di presentazioni.  dettagli

Evento

22/05/2019 - 08/09/2019

Al norte de la tormenta. Da Robert Rauschenberg a Juan Muñoz

La mostra fa parte del programma dedicato allo sviluppo di collaborazioni internazionali tra il museo, altre istituzioni culturali e collezioni private, Expanding The Horizon.
Con questa mostra, il museo ospita alcune opere della collezione dell’IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, uno dei più importanti musei d’arte moderna della Spagna con capolavori storici dell’arte spagnola e internazionale.
La mostra prende il nome da un’opera del 1986 dell’artista spagnolo Juan Muñoz, Al norte de la tormenta. Esposti lavori di Bruce Nauman, Robert Rauschenberg,Tony Cragg, Antoni Tàpies, Cristina Iglesias, Susana Solano, Ángeles Marco.
Nel 2020 un focus sulla collezione del MAXXI sarà ospitato nelle sale dell’IVAM.  dettagli

03/04/2019 - 08/09/2019

Paola Pivi. World Record

Un progetto site specific, immersivo e coinvolgente, tra opere storiche e lavori più recenti, tra scultura e installazione.
Dal gigantismo agli interventi minimi i lavori di Paola Pivi, classe 1971, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1999, si appropriano degli spazi trasformandoli in contesti e momenti artistici caratterizzati da precisi caratteri materiali e formali, ma anche ludici, ironici e sorprendenti.
Con questo progetto, il MAXXI prosegue il suo lavoro di ricerca e valorizzazione di artisti italiani significativi nel panorama artistico internazionale, promuovendone la conoscenza anche al grande pubblico.  dettagli

Paola Pivi

21/11/2018 - 24/11/2019

Collezione MAXXI. Lo Spazio dell’Immagine

Il cuore del museo si rinnova con il nuovo allestimento della Collezione permanente.
Il nuovo allestimento in Galleria 1 si apre con un’intera area riservata alla presentazione delle nuove acquisizioni, tra le quali quelle di Monica Bonvicini, Katharina Grosse, Hassan Hajjaj e dei Labics. Dopo The Place to Be e l’approfondimento sullo spazio, sul luogo e sulla relazione, il nuovo percorso espositivo viene dedicato a una diversa idea di immagine a cavallo del Duemila. La diffusione capillare dei mass media e l’era della comunicazione globale hanno portato gli artisti a esplorare nuove visioni e a sperimentare nuovi linguaggi espressivi. Tra strumenti analogici e tecnologie, in mostra le opere, tra gli altri, di Pablo Echaurren, Stefano Arienti, Tony Oursler, Bill Viola, Giulio Turcato.  dettagli

02/05/2019 - 27/10/2019

Latifa Echakhch - Romance

La mostra Romance, è una personale dell’artista franco-marocchina Latifa Echakhch; l’esposizione trae origine da un processo di avvicinamento graduale che ha portato l’artista a scoprire,interiorizzare e tradurre gli stimoli raccolti nel corso delle sue visite.
Il titolo riassume lo spirito dell’artista, volto a rappresentare la stratificazione architettonica, culturale e geologica della città, in cui si intrecciano differenti periodi storici e si mescolano molteplici linguaggi e registri espressivi.
L’artista è interessata a esprimere questo sentimento di trasporto, di indagine e sorpresa attraverso un’istallazione realizzata negli spazi della Fondazione Memmo (le scuderie di Palazzo Ruspoli): un’opera immersiva, inedita che richiama i “capricci” architettonici in materiale cementizio che ornano i giardini di fine Ottocento.
Latifah Echakhch lavorerà on site alla composizione di un percorso installativo, punteggiato da una serie di sculture cave in calcestruzzo armato, dalle quali emergeranno oggetti decorativi di diverse origini,creando una stratificazione diriferimenti coltie popolari.
Un cammino che invita il visitatore all’esplorazione, tra caverne, stalattiti e stalagmiti, finte palizzate in legno e oggetti della vita quotidiana.  dettagli

08/04/2019 - 30/06/2019

IL CORPO DELLA VOCE. CARMELO BENE, CATHY BERBERIAN, DEMETRIO STRATOS

La mostra Il corpo della voce. Carmelo Bene, Cathy Berberian, Demetrio Stratos è dedicata alla voce intesa come pura potenzialità sonora. Il progetto espositivo intende ripercorrere quegli avvenimenti che, sulla scia delle avanguardie artistiche del novecento, hanno infranto il legame indissolubile tra il significato della parola e la sua dimensione sonora, attraverso la scelta di alcune opere di tre straordinari protagonisti: la cantante mezzosoprano americana di origine armena Cathy Berberian (1925-1983), l’attore e regista Carmelo Bene (1937–2002) e il musicista cantante di origine greche Demetrio Stratos (1945-1979).
La raccolta della corposa documentazione è stata possibile grazie alla consultazione di diversi archivi e all’accurato lavoro di ricerca di Anna Cestelli Guidi e Francesca Rachele Oppedisano, curatrici della mostra, che hanno reperito materiale sorprendente e mai divulgato prima.  dettagli

09/04/2019 - 07/07/2019

Uccelliera e Giardino segreto di Tramontana. Bird Cage, a temporary shelter. Zhang Enli per la Galleria Borghese

L’artista cinese Zhang Enli riflette sulla relazione tra l’architettura e l’opera d’arte, in particolare sulla peculiarità del rapporto fra la Galleria Borghese e i giardini segreti limitrofi. In un gioco di trasposizioni, echi storici e ibridismi Zhang Enli crea tre strutture simboliche che parlano di terre lontane, di contaminazioni e che trasferiscono la complessità del tempo antico nella realtà ugualmente stratificata del presente.
Le due strutture che si trovano all’interno dell’Uccelliera ricordano colonne, torri e architetture religiose in un ideale viaggio lungo la Via della Seta, su cui l’artista dipinge generando suggestioni astratte attraverso l’uso della luce, dei colori e delle superfici, che a loro volta rinviano all’architettura della Galleria e del suo universo cromatico.
La struttura esterna, invece, gioca con il concetto di “terzo paesaggio”, una natura dipinta a ridosso della natura reale attraverso la quale il pittore si appropria di uno spazio non abitato, e che esso stesso diventa modulo architettonico in sintesi (cubo) e performativo (il pubblico può interagire con l’oggetto anche entrandoci).  dettagli

Mostra

21/03/2019 - 23/06/2019

Giacomo Balla. Dal Futurismo astratto al Futurismo iconico

L'esposizione è incentrata sul famoso dipinto Primo Carnera del 1933, opera eccezionale della produzione del Maestro futurista, custodita nella collezione permanente di Palazzo Merulana, dipinta sui due lati. Da una parte Vaprofumo del 1926, che rappresenta appieno il giocoso sistema sinestetico del futurismo balliano dell'epoca; dall'altro il ritratto di Primo Carnera, dipinto nel 1933. Questa immagine, diffusa simultaneamente in tutto il globo, costituisce la base iconografica del dipinto di Balla, in cui l'artista intende far coincidere l'immagine dipinta con l'effetto del rotocalco, applicando al fondo del dipinto una rete di metallo su cui poi dipinge, provocando un effetto di "retinatura", identico a quello prodotto dalle immagini a stampa dei giornali.
In mostra si riuniscono, oltre ad alcuni dipinti più esplicitamente futuristi eseguiti negli stessi anni, le opere eseguite con quella tecnica a "retinatura", mettendole a confronto con le immagini dei divi, realizzate da grandi fotografi come Luxardo e Ghergo, e con le riviste dell'epoca.  dettagli

Mostra

22/01/2019 - 03/11/2019

Joint is Out of Time

Mostra-progetto che ridefinisce l’allestimento della collezione permanente, rinnovandolo con le opere di 7 artisti contemporanei di provenienza internazionale e segnando così un’ulteriore evoluzione del progetto.
Disseminate in varie sale della Galleria Nazionale, le opere di Elena Damiani, Fernanda Fragateiro, Francesco Gennari, Roni Horn, Giulio Paolini, Davide Rivalta e Jan Vercruysse si intarsiano nel preesistente delineando l’emergere di un’inedita costellazione il cui disegno appare capace di iscriversi nel corpus di Time is Out of Joint.  dettagli

Mostra

01/10/2018 - 31/12/2019

Macro Asilo

L’idea stessa di istituzione museale in questo percorso punta a essere rinnovata con l’intento di tessere una relazione nuova e prolifica tra l'arte e la città. La sperimentazione, in tal senso, riguarda proprio il Museo di arte contemporanea della città e ne indaga la sua funzione civica di istituzione che opera nel tempo presente sulla produzione di sapere, senso e conoscenza, che attraverso l’arte si riesce a mettere a disposizione delle persone.
Il Museo si apre così alla città tutta a partire anche dalla sua relazione con il quartiere in cui si inserisce, per questo i suoi spazi saranno costantemente aperti e attraversabili in tutte le loro diverse articolazioni dall’ingresso storico di Via Reggio Emilia alla nuova ala di Via Nizza, valorizzando anche la qualità e vivibilità dei suoi grandi volumi, dalla piazza, alla galleria al foyer. Un museo che si fa città, quartiere e ancora di più esperienza collettiva.  dettagli

29/09/2018 - 05/05/2019

Dream. L’arte incontra i sogni

A occhi aperti oppure chiusi, di notte o di giorno, nel cassetto o realizzati, i sogni incontrano la grande arte contemporanea. Percorso espositivo coinvolgente e suggestivo che permetterà al pubblico di evadere dalla realtà ed entrare in contatto con l’inconscio e l’onirico.
Dream, significato di esplorazione, conoscenza ed emozione, ma anche espressione della parte più profonda dell’essere umano; tra incanto e utopia, magia e percezione, il sogno diviene elemento di riflessione e rivelazione attraverso i poetici linguaggi dei massimi esponenti dell’arte contemporanea, protagonisti della mostra Dream. L’arte incontra i sogni.
Opere site specific si alternano lavori ripensati per gli spazi del complesso museale, grazie al coinvolgimento di artisti noti, quali Anselm Kiefer, Mario Merz, Giovanni Anselmo, Christian Boltanski, Doris Salcedo, Henrik Håkansson, Wolfgang Laib, Claudio Costa, Kate MccGwire, Anish Kapoor, Tsuyoshi Tane, Ryoji Ikeda, Bill Viola, Alexandra Kehayoglou, Peter Kogler, Luigi Ontani, Ettore Spalletti, Tatsuo Miyajima, James Turrell.  dettagli

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