ROMArtguide.it MOSTRE / EVENTI: Arte Contemporanea

22/06/2017 - 24/09/2017

Corpo a corpo / Body To Body

La mostra analizza quel preciso momento in cui il lavoro degli artisti è caratterizzato dall’appropriazione di nuovi linguaggi che spaziano dalla danza all’evento, dall’happening al teatro, dalla pittura alla musica, dalla teoria alla scultura, dal cinema al video.
Negli ultimi anni il linguaggio del corpo è stato ripreso da artiste italiane dell’ultima generazione come la coppia formata da Eleonora Chiari e Sara Goldschmied, Chiara Fumai, Silvia Giambrone, Valentina Miorandi e Alice Schivardi – e del collettivo artistico con base a Parigi Claire Fontaine. Tutte hanno riattualizzato l’eredità ricevuta da chi le ha precedute, realizzando una serie di opere che compenetrano le ragioni dell’estetica con quelle della politica. Ancora oggi la fotografia, il gesto e l’azione performativa sono gli strumenti ideali usati all’inizio degli anni ’60 dalle artiste per continuare lo scardinamento del linguaggio e dei mezzi espressivi classici e sottolinearne l’inadeguatezza.  dettagli

George Drivas

21/06/2017 - 17/09/2017

Giancarlo Limoni - Il giardino del tempo / Opere 1980-2017

La mostra di Giancarlo Limoni, raccoglie venticinque quadri di grandissimo formato realizzati tra il 1980 e il 2017, vuole presentare in modo organico uno dei protagonisti della Nuova Scuola Romana degli anni Ottanta che ha avuto tra i suoi maggiori punti di riferimento proprio la Galleria L'Attico di Fabio Sargentini.
L'opera iniziale di Limoni negli anni Ottanta è partita da una pittura dove il colore si distende in accordi e dissonanze di segni e di materia cromatica in un dialogo serrato con la ruvida tessitura della tela.  dettagli

16/06/2017 - 30/06/2017

Il Gesto dell'Atleta nell'Arte

Sport e cultura. Qualcuno vede queste due dimensioni della vita umana come antitetiche, quasi che l’una escludesse l’altra. E invece, se si guarda indietro, ma non troppo, alla fine dell’Ottocento si incontra il pensiero del barone Pierre de Coubertin, ideatore delle Olimpiadi moderne, secondo cui lo sport è sì una parte importante nella formazione del giovane uomo moderno, ma insieme con le arti.
L'intento della mostra-progetto, è quello di porre in evidenza la valenza dello sport in quanto cultura, il suo valore formativo per l’individuo e per la collettività. Queste valenze positive dell’attività sportiva si rintracciano anche nella produzione artistica, letteraria e cinematografica.
Esposte le opere degli artisti: Franco Ariaudo, Cranny Aulo, Danilo Correale, Ottorino Mancioli, Emilio Notte, Eduardo Palumbo e Daniele Villa Zorn insieme alle fotografie di Paolo Mussat Sartor.  dettagli

25/05/2017 - 02/07/2017

Simone Cametti - Tina

Tina è un progetto espositivo costruito attorno alla figura di Tina Allori, cantante italiana che debuttò alla radio negli anni ’40 lanciando motivi di grande successo come Notte e dì, Ancora ci credo e Potessi rivivere la vita. Tramite opere video, grafiche e scultoree la mostra evidenzia le tappe della vita e degli spostamenti della cantante per il mondo. Cametti costruisce un percorso attorno alla canzone di Tina da lui registrata all’interno di una cava norvegese di Larvikite, che il marito della cantante scelse come lapide che ricordasse sua moglie.
One Space/One Sound è un progetto espositivo periodico sull’arte del suono concepito da Fondazione Musica per Roma per lo spazio AuditoriumArte. Il progetto è rivolto a installazioni che hanno il suono come loro componente fondamentale, sia per la relazione con lo spazio che per la relazione con l’immagine visiva, scavalcando così la separazione tradizionale, oramai obsoleta, tra discipline artistiche diverse.  dettagli

Simone Cametti YouTube

26/05/2017 - 09/07/2017

MACROMANARA Tutto ricominciò con un’estate romana

La mostra ripercorrerà l’intera carriera del fumettista veronese, il Maestro dell’eros Milo Manara, attraverso due percorsi principali: da una parte una ricca proposta antologica, attraverso la quale si tracceranno tutte le grandi opere degli anni ’70, ’80 e ’90, dalle straordinarie tavole di Giuseppe Bergman a quel Tutto ricomincio con un’estate indiana che lo vide lavorare in coppia con l’amico Hugo Pratt..
Dall’altra, la produzione più contemporanea e il suo rapporto con Roma e il cinema: dalla Cinecittà di Federico Fellini fino ai Borgia e Caravaggio, con una serie di illustrazioni dedicate alle grandi dive cinematografiche..
“Dalla morte di Hugo Pratt, il mio migliore amico è Tanino Liberatore, il Michelangelo del fumetto, il fratello eterozigote di Andrea Pazienza, ma davvero frequento poche persone. Qualche volta vado in giro per festival, e ci vado soprattutto per rivedere i vecchi amici. Hugo Pratt coltivava la sua libertà interiore a un livello così alto da esserne persino danneggiato. Fu un padre assente, ha lasciato dei vuoti. Ma mi insegnò ad essere LIBERO nel mio lavoro. - Milo Manara”  dettagli

Mostra Milo Manara Milo Manara

19/05/2017 - 17/09/2017

Conversation Piece. Opere dalla Collezione La Caixa

La collezione “la Caixa” di arte contemporanea costituisce attualmente un importante corpus che offre diverse letture sull’arte degli ultimi quarant’anni, nello stesso tempo è un motore di nuovi dialoghi e narrazioni che sottolineano il senso e l’attualità delle opere. Questa è una mostra che mette in relazione un gruppo di opere di artisti dalle differenti voci poetiche.
Riunire questa collezione ha richiesto un rigoroso monitoraggio dell’evoluzione della creazione artistica contemporanea, necessario affinché si mantenesse uno spirito di apertura e innovazione. La collezione de “la Caixa” è oggi un punto di riferimento in Spagna, come dimostrano i continui prestiti di opere a musei di tutto il mondo.  dettagli

La Caixa

11/10/2016 - 15/04/2018

Time is Out of Joint

La mostra, dal titolo che cita i versi dell’Amleto di William Shakespeare “The time is out of joint”, sonda l’elasticità del concetto di tempo, un tempo non lineare, ma stratificato, che sembra porre in atto il dilemma dello storico dell’arte Hans Beltin.
In esposizione le opere sono come sedimenti della lunga vita del museo: da Giacomo Balla, Gustav Klimt, Lucio Fontana, Alberto Giacometti a Cristina Lucas, Adrian Paci, Sophie Ristelhueber..  dettagli

Visite guidate

17/05/2017 - 22/09/2017

LUIGI ONTANI - SanLuCàstoMalinIconico AttoniTònicoEstaEstE’tico

L'artista Luigi Ontani è stato invitato a ideare un’esposizione di sue opere che ripercorrano la sua carriera artistica. Dai tableaux vivants dei primi anni Settanta alle ultime ErmEstEtiche, alcune delle quali inedite e altre create espressamente per SanLuCàstoMalinIc?onicoAttoniTònicoEstaEstE’tico.
In mostra circa 60 opere allestite negli spazi espositivi di Palazzo Carpegna: si inizia con le prime opere di Ontani nelle sale al pianterreno, proseguendo lungo la rampa elicoidale di Borromini, per culminare al terzo piano in alcune delle sale della Galleria dell’Accademia, secondo un percorso che intreccia un dialogo con le opere delle collezioni storiche.
Celebri i tableaux vivants dell’artista, iconografie viventi che Ontani assume su di sé come simulacri, prendendo le sembianze di figure storiche, mitologiche, letterarie e popolari tra cui Leonardo, Raffaello, San Luca; in mostra anche le fotografie ritoccate a mano, memorie dei soggiorni e viaggi orientali (dal 1972 ad oggi), in cui la sua poetica risente dei colori e delle tradizioni orientali.  dettagli

13/04/2017 - 15/10/2017

Nature forever. Piero Gilardi

Cinquant’anni di attività in cui arte, critica e politica sono strettamente intrecciate, in Piero Gilardi. Partendo dalla complessa relazione tra uomo e natura, la mostra rilegge criticamente la civiltà dei consumi e delle nuove tecnologie, in un percorso espositivo che si articola intorno a temi come l’ecologia, il lavoro artistico come ricerca, l’impegno sociale e politico.
La mostra è arricchita da documenti di archivio che illustrano i diversi lavori dell’artista fin dalla fase progettuale, presentando alcune delle opere più significative di Piero Gilardi dagli anni Sessanta a oggi.  dettagli

Piero Gilardi

05/05/2017 - 15/10/2017

Giuseppe Gabellone

L’intera ricerca artistica di Giuseppe Gabellone, è rivolta a una riflessione sull’uso dello spazio e alla relazione con i suoi diversi aspetti sensoriali e temporali. L’opera dell’artista si concentra sull’analisi dello spazio espositivo, sul ruolo dell’artista e di quei meccanismi capaci di attivare una trasformazione all’interno di un sistema apparentemente chiuso. Il visitatore, all'inizio disorientato, si trova al centro di una assenza risaltata dall’illuminazione esterna, come fosse un palcoscenico. In un ritmo speculativo tra verticale e orizzontale è possibile modellare uno spazio per “per forza di levare”, lasciando le opere affacciarsi e liberarsi fino a creare nuovi luoghi all’interno dello stesso spazio.  dettagli

Mostra

05/05/2017 - 23/07/2017

Arman 1954-2005

La mostra su Arman, consiste in un’ampia retrospettiva sul lavoro dell’artista francese naturalizzato americano, dove saranno presentate circa settanta opere dagli esordi negli anni cinquanta ai primi anni del duemila.
L’elaborazione delle idee di raccolta e collezione è presente sia nei Cachets, in cui l’artista fa uso di obliterazioni con timbri a inchiostro misti a interventi pittorici, sia nelle Accumulations di oggetti e utensili. A opere delle serie Poubelles e Inclusions – sia in cemento sia in resina – sono affidate invece le riflessioni sul concetto di scarto o resto, anche nella sua forma archeologica.
Le opere di Arman tornano in Italia dopo più di quindici anni dall’ultima antologica a lui dedicata, arricchite della presenza dei più recenti lavori monumentali, a mostrare l’ironia del suo muoversi nella contemporaneità, con lo straordinario eclettismo nell’uso di diversi media e la curiosità sempre rinnovata per le differenti sperimentazioni artistiche.  dettagli

Arman

05/05/2017 - 27/08/2017

Botero

Fernando Botero Angulo è un pittore e scultore colombiano.
Caratteristica della sua pittura è l'insolita dilatazione che subiscono i suoi soggetti, che acquistano forme insolite, quasi irreali.
La mostra nasce per celebrare il talento unico di quest’artista che ha fatto della dimensione onirica un vero e proprio linguaggio. Inconfondibili le figure più rappresentate di uomini, donne e animali raffigurati con colori brillanti e sfumature stravaganti che riportano alla mente l’America Latina.
Una dimensione onirica, fantastica e fiabesca dove si percepisce forte l’eco della nostalgia e di un mondo che non c’è più o in via di dissoluzione.  dettagli

Visite guidate

20/04/2017 - 30/06/2017

GEK TESSARO. CAVALCA VIA. OVVERO: CHE M’IMPORTA DELLO SCUDO

In mostra 40 opere su carta di Gek Tessaro, tra i più affermati illustratori a livello internazionale, Premio Andersen 2010, ideatore di un originale teatro disegnato.
Il tema della diserzione ricorre nella letteratura sin dai tempi della poesia classica greca: fu infatti Archiloco a inaugurare la trattazione della figura del disertore con un fulmineo componimento in cui descrive l’abbandono dello scudo, nel mezzo di una battaglia, per salvarsi la vita.
In questo libro illustrato, Cavalcavia (Carthusia, Milano 2016), Gek Tessaro offre ai lettori tutti, dall’infanzia all’età adulta, una trattazione magistrale dei temi appena richiamati. Nella vicenda del soldato che, di fronte all’odio e la violenza, cavalca via, si compendia così una tradizione letteraria millenaria, rielaborata con giocosa intelligenza per stimolare le capacità critiche di chi legge e osserva.  dettagli

Mostra Gek Tessaro

04/04/2017 - 02/07/2017

PERENTORIA FIGURA

La mostra, propone al pubblico una lettura dell’incisione contemporanea attraverso l’opera di tre artisti di "perentoria figurazione" che si esprimono con distinte tecniche grafiche: la xilografia per Francesco Parisi, l'acquaforte e il bulino per Patrizio Di Sciullo e Andrea Lelario.
L’esposizione è intesa come uno scambio, fra gli incisori del passato (Albrecht Dürer, Domenico Beccafumi, Hans Baldung Grien, Giambattista Piranesi, Luigi Bartolini, Hans Hartung) con tre rappresentanti dell’espressione contemporanea, prevedendo, oltre al percorso espositivo vero e proprio, una serie di appuntamenti dedicati ai vari aspetti dell’incisione.  dettagli

11/03/2017 - 24/09/2017

Magia della luce. Specchio e simbolo nell’opera di Lorenzo Ostuni

Per la prima volta, gli specchi di Lorenzo Ostuni sono accolti in una mostra: 35 tra le più significative opere dell’artista, organizzate in un percorso tematico. Si parte dalla relazione tra il lavoro di Ostuni e il tema dello specchio nell’arte, per poi mettere a fuoco le sue ricerche sui segni zodiacali, le lettere dell’alfabeto ebraico e, ancora, su ritratti e alchimia. Per approdare, infine, al rapporto tra l’uomo e il divino, tra mito e religione.  dettagli

26/01/2017 - 16/07/2017

Giuseppe Penone - Matrice

Si intitola Matrice la mostra di Giuseppe Penone: è un'occasione unica per ammirare una selezione di opere storiche e altre realizzate appositamente per la mostra dall'artista, uno dei più grandi scultori viventi, legato all'Arte Povera, con le sue sculture antropomorfe che intrecciano alberi a reperti archeologici, marmi a calchi di tronchi d'albero in bronzo, teorizza come la natura, sempre più addomesticata, non sia inferiore all'uomo, anche se lui tenta di assoggettarla con i suoi artifici. Matrice presenta una summa di opere dagli anni Settanta a oggi, molte delle quali inedite, esposte per la prima volta in Italia.
“Gli alberi ci appaiono solidi, ma se li osserviamo attraverso il tempo, nella loro crescita, diventano una materia fluida e plasmabile. Un albero è un essere che memorizza la sua forma e la sua forma è necessaria alla sua vita, quindi è una struttura scultorea perfetta, perché ha la necessità dell’esistenza,” spiega Giuseppe Penone.  dettagli

24/03/2017 - 30/07/2017

JEAN-MICHEL BASQUIAT

Mostra su Jean-Michel Basquiat, figura iconica e controversa della cultura newyorkese degli anni ’80.
L'esposizione indaga le origini e l’importanza della street art e dei graffiti: più di 90 opere caratterizzate per la maggior parte da tele di grandi dimensioni e realizzate dal giovane writers americano, racconteranno del rapporto di Jean-Michel Basquiat con la sua New York e di quelle strade che gli forniranno delle tele bianche su cui l’artista dalle origini afro-americane inciderà i tratti distintivi e indelebili della sua arte.
Una corona, icona ricorrente nei suoi capolavori e simbolo dell’ orgoglio di appartenere alla cultura afro-americana, per celebrare un genio immortale.  dettagli

Mostra Jean-Michel Basquiat

07/05/2017 - 11/10/2017

Cross the Streets

L'esposizione accoglie e racconta 40 anni di Street Art e Writing, ospitando negli spazi del museo i più importanti artisti che hanno segnato le tappe fondamentali di questo movimento a livello internazionale e locale.
Cross the Streets è una piattaforma culturale che getta le basi per una storicizzazione del fenomeno del Writing e della Street Art, tirando le fila del fenomeno artistico e mediatico fra i più influenti degli ultimi quarant’anni. Una controcultura, ormai diventata ampiamente mainstream.  dettagli

Mostra YouTube

02/03/2017 - 30/06/2017

I Think Art is… Briciole D’Arte - Un video di Lara Nicoli e Carlo Carfagni

Le "briciole" partono da una finalità divulgativa per un pubblico generalista, ma perdono man mano il presupposto di partenza e, pur mantenendo la stessa concisione delle vox - che può variare dai 20 ai 35 secondi tra botta e risposta - assumono forme diverse: teatrali, glamour, performative.  dettagli