



BIG BANG
Casa Vuota dal 24/04/2026 al 28/06/2026
La prima personale di Matteo Capriotti, a cura di Francesco Paolo Del Re e Sabino de Nichilo. Dettagli
Matteo Capriotti
Mostre d'arte contemporanea in spazi indipendenti
16/05/2026 - 05/06/2026 ![]()
Per un Attimo - Still Life
Questa mostra è fatta di attimi cristallizzati. È un dialogo possibile tra transitorio e permanente. Qui il tempo può essere sospeso. Materie organiche e artificiali si ibridano, oggetti trovati si riconfigurano, immagini si creano tra imprevisto e controllo. Tutto sembra trattenere il respiro, prima di mutare. La natura morta, che nella pittura fiamminga e italiana del XVII secolo era rappresentazione di oggetti inanimati e allegoria della caducità della vita, viene reinterpretata in chiave contemporanea, espandendone il significato attraverso una molteplicità di linguaggi.
Per un attimo / Still life affronta la sfida alla logica di questo genere che già nel nome contiene un paradosso: vita immobile.
Un libero omaggio ad un’arte che ancora oggi continua a interrogare il nostro rapporto con la materia, con il tempo e con l’instabilità del reale.
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14/05/2026 - 06/06/2026 ![]()
How to Catch a Monster
Curva Pura è lieta di presentare “How to Catch a Monster”, una mostra del duo di Virginia Lorenzetti e Isabelle Sterner, a cura di Andrea Romagnoli e Nicoletta Provenzano, con il contributo di Pasquale Polidori. La mostra riunisce alla Curva Pura la ricerca dell'artista italiana Virginia Lorenzetti e dell'artista tedesca Isabelle Sterner attorno a una domanda trasversale sia alle genealogie mitiche sia alle urgenze contemporanee: cosa resta del mostruoso quando i suoi confini si dissolvono, quando perde la sua topografia simbolica e si disperde in una dimensione diffusa, instabile, ubiqua?
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09/05/2026 - 09/06/2026 ![]()
Rudolf Stingel
Stingel è un artista concettuale noto soprattutto per installazioni che ricoprono gli spazi espositivi con tappeti monocromatici. Nato a Merano, Stingel è salito alla ribalta alla fine degli anni '80 per i suoi dipinti monocromatici argentati con tonalità di rosso, giallo o blu. Nel 1989, Stingel presenta Instructions, un manuale disponibile in diverse lingue che illustra il processo di realizzazione di uno dei suoi dipinti argentati, tele astratte con sottotoni di rosso, giallo o blu. Negli anni '90, Stingel ha iniziato a produrre dipinti astratti applicando un singolo colore sulla tela e poi spruzzando vernice argentata attraverso pezzi di garza. Allo stesso modo, le sue opere su carta utilizzano una tecnica analoga, applicando la vernice ad olio attraverso il tulle.
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evento
05/05/2026 - 22/05/2026 ![]()
Lisa Monna Mauro Bagella Oltre - Noi ci saremo
L'installazione è una delle innumerevoli rappresentazioni della vita oltre la vita che la fantasia di un artista può immaginare, è la visione fantastica di un mondo di pace vera nel quale rincontrarsi. Pensata appositamente per la “vetrina” di Mesia, è realizzata con figure in movimento, immagini video, luci e musica. Il lavoro ha origine da una riflessione sintetizzata nel testo che l'accompagna:
Oltre noi / e la fragilità dei nostri corpi / oltre i sogni, le illusioni, le speranze / e i pensieri e le parole / oltre il Male, le menzogne e le guerre / oltre la violenza / e il sangue versato / oltre gli incubi e la paura / al di là del mare / che innocente / riflette il cielo / nel vento, nella pioggia / oltre le nubi / fra le stelle / con corpi forti e lucenti / nella luce calda dell'Infinito / del “gran Sole carico d'amore”* / NOI CI SAREMO
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30/04/2026 - 12/09/2026 ![]()
Ugo La Pietra - Territori e Itinerari
Da quando Ugo La Pietra declina il “territorio” nell’ambito della propria ricerca artistica, ha elaborato una complessa teoria critica, orientata all’analisi del paesaggio in senso antropologico e politico. Tra perlustrazione e progettazione, sin dalla fine degli anni Sessanta, l’artista opera evidenziando le strutture di potere alla base dei plurali territori – geopolitici, etnici, militari – e favorendo in ogni modo l’emergere di aree indefinite, fragili, zone franche e margini. Il mantra “surrealsituazionista” che ne muove corpo e spirito – le chemin de derive – lo ha condotto in contesti inesplorati del centro urbano, alla ricerca di quei pochi ma illuminanti “gradi di libertà” che il territorio concede a chi sa guardarlo e interrogarlo. Nell’opera pittorica, fotografica e video di La Pietra, si avverte la seduzione di una libertà creativa in grado di occupare diversamente lo spazio, ridefinire i luoghi, trasformare la realtà che quotidianamente ci circonda.
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Ugo La Pietra
10/04/2026 - 24/05/2026 ![]()
Diego Gualandris - Floralia
Diego Gualandris (Bergamo, IT, 1993) vive e lavora a Roma, IT. Si è laureato in pittura nel 2018 presso l’Accademia Carrara di Bergamo.
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Diego Gualandris
Mostra permanente ![]()
Opere Permanenti e Installazioni
L'associazione culturale TRAleVOLTE favorisce il dialogo tra arte e architettura. Ciò nella convinzione che sia necessario e attuale ricreare un proficuo scambio dialettico, pur nell'autonomia disciplinare, tra artisti, architetti e altri operatori culturali per superare la tendenza al solipsismo e al tecnicismo e per riportare al centro del dibattito culturale l'uomo e l'ambiente. Maria Dompè, Claudio Palmieri, Lucilla Catania, Tito, Ettore Consolazione, Mirella Bentivoglio, Cosetta Mastragostino, Enrico Accatino, Enrico Pulsoni, Antonio Lombardi, Marco Fioramanti, Silvia Stucky, Enrico Gallian, Mauro Angelone, Carlo Birotti, Alberto Timossi, Umberto Corsucci, Oliviero Rainaldi
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Aleph Hotel15/05/2026 - 31/08/2026
Dialoghi tra storia e contemporaneità - Vincenzo Scolamiero
Come sottolinea la curatrice Brigida Mascitti, la produzione artistica di Murasecchi, Porfidia e Scolamiero, nonostante sia “caratterizzata da una cifra stilistica totalmente distante dal punto di vista tecnico e materico, è espressiva della tradizione artistica rinnovata. I tre, d’altro canto, presentano un comune verbo astratto senza tempo, in grado di superare i confini della contemporaneità e capace di dialogare con il contesto storico della location espositiva”. Gli artisti hanno infatti già realizzato, in gruppo e singolarmente, esposizioni in luoghi del passato fortemente caratterizzati sotto il profilo artistico ed architettonico, oltre che di natura estranea al comune contesto museale”. dettagli
Libreria Eli15/05/2026 - 25/05/2026
Giochi D’ombre - Elio Longhitano
Mostra persolane di disegni di Elio Longhitano curata da Marco Pezzali. dettagliElio Longhitano
Villa Ipazia di Alessandria13/05/2026 - 25/05/2026
Titanomachia - Monica Pirone
Il titolo Titanomachia richiama il conflitto originario della mitologia greca: la lotta dei Titani contro Zeus e gli dèi olimpici per il dominio del cosmo. Al centro di questa narrazione si colloca la figura di Crono, che divora i propri figli nel timore di essere detronizzato e quella di Rea, che, oppone alla logica del potere quella della cura, salva Zeus attraverso un gesto di inganno e sostituzione. In questa tensione tra distruzione e generazione, tra violenza e protezione, prende forma il nucleo concettuale della mostra. La tavola — elemento centrale dell’installazione — si configura come spazio ambivalente: luogo di condivisione e negoziazione, ma anche teatro di sopraffazione, sacrificio e perdita. È sulla tavola che si consuma l’atto originario dell’infanticidio, ed è ancora sulla tavola che si rende possibile una forma di giustizia. Si costruisce così un dispositivo visivo che riflette sugli squilibri contemporanei, sulle diseguaglianze strutturali e sulle polarità che attraversano il nostro presente. Le “tavole” del quotidiano si rivelano profondamente asimmetriche, segnate da scarti e fratture che appaiono difficilmente colmabili. dettagliMonica Pirone
Sotto Sopra Art Studio10/05/2026 - 30/05/2026
ErotikArt
L’erotismo è qui inteso non come semplice rappresentazione estetica, ma come un vero e proprio campo di indagine artistica, capace di interrogare la percezione del corpo, la dimensione psicologica del desiderio e le dinamiche culturali della società contemporanea. La mostra raccoglie opere che affrontano il tema in modo consapevole e critico, evitando approcci meramente illustrativi e valorizzando la ricerca artistica e concettuale. Attraverso linguaggi differenti – pittura, scultura, installazione e fotografia – il percorso espositivo offre una panoramica articolata sulle modalità con cui l’erotismo viene interpretato nell’arte contemporanea. dettagli
Casale Dei Cedrati09/05/2026 - 07/06/2026
Mario Natangelo
Avremo il piacere di ospitare la mostra di vignette di Mario Natangelo, giornalista e vignettista del Fatto Quotidiano. Napoletano, dicembre 1985. Giornalista professionista, esordisce nel 2007 con L’Unità. Nel settembre 2009, con il primo numero in edicola, entra nella squadra de Il Fatto Quotidiano. Ha disegnato per anni su Linus e dal 2009 collabora con Smemoranda. Ha ricevuto due volte (2011 e 2023) il Premio per la satira politica di Forte dei Marmi come miglior disegnatore satirico, il Premio Funari al Carnevale di Viareggio, il XXV Premio Massimo Troisi nella città natale di Massimo, San Giorgio a Cremano. dettagliMario Natangelo
HyunnArt Studio07/05/2026 - 27/06/2026
Convergence - Jonna Lee & John David O'Brien
Le opere dei due artisti, seppur realizzate con tecniche e materiali differenti, trovano punti di contatto nello sviluppo di alcune problematiche individuali e sociali. “Il piano lucido dello specchio di John O’Brien sul quale l’immagine dall’alto, dalle nuvole, si riflette e al contempo si infrange. E lo sguardo sulla superficie dell’acqua, ma pronto ad andare a fondo, fino a toccare l’abisso, di Jonna Lee”. Le loro opere, la loro vita, convergono ora a Roma. nello studio/galleria di Paolo Di Capua all’Esquilino, dopo essere passati per le esposizioni e le edizioni di Piero Varroni – Eos Libri d’Artista. dettagli
Galleria Il Laboratorio27/04/2026 - 31/05/2026
ARBADACARBA - Stefania Floridi e Areta Gàmbaro
Arbadacarba è una mostra collettiva che riunisce i lavori di due artiste italiane: Stefania Floridi e Areta Gàmbaro. Il progetto espositivo comprende dipinti, sculture e animazioni pronte a scacciare i demoni di questo periodo storico, per chi ne entra in contatto visivo e tattile. dettagliStefania Floridi
Areta Gàmbaro
Condotto4815/03/2026 - 23/05/2026
Eva Medin - Le monde après la pluie
Eva Medin fondendo il linguaggio del cinema, della danza, della musica e della scultura, rivisita i temi della trasformazione e dell’ibridazione – già presenti nei lavori di Ernst e Curval – enfatizzando il ruolo dell’acqua all’interno del processo di metamorfosi del soggetto che, attraverso momenti di decostruzione e degenerazione, si fa informe, incompiuto, slancio vitale. La componente narrativa, l’immaginario sci-fi, presenti nella sua pratica rispondono all’interesse per le “finzioni emancipatorie”, in potere di raccordare la realtà del presente e la potenzialità del futuro, con una ragionata chiave di lettura. dettagliEva Medin