27/10/2026 - 28/11/2026

La Donazione Ennio Calabria

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea accoglie nella propria collezione permanente Ambiguità dell’intravisto. Donna e mare (1992) di Ennio Calabria, acrilico su tela donato al Museo da Rita Pedonesi, erede dell’artista e responsabile del suo Archivio. L’opera è presentata al pubblico insieme ad altre tre grandi tele che ripercorrono alcuni momenti significativi della ricerca del pittore, tra i maggiori protagonisti della Nuova Figurazione italiana, costantemente impegnato a interrogare il rapporto tra l’individuo e le trasformazioni del proprio tempo. Al centro della pittura di Calabria si colloca la figura umana, intesa non come immagine stabile e compiuta, ma come luogo in cui si manifestano le tensioni, le contraddizioni e i mutamenti della realtà contemporanea. La sua ricerca si sviluppa attraverso una continua riflessione sui fenomeni sociali e culturali, tradotti in un linguaggio pittorico capace di restituire la complessità dell’esperienza e l’instabilità delle forme. Il legame profondo tra pensiero e pratica artistica ha fatto di Calabria un interprete particolarmente attento alle trasformazioni della società, tanto da valergli la definizione di “pittore filosofo”.  dettagli

20/10/2026 - 27/03/2027

De Chirico e la Metafisica

La mostra, curata da Renata Cristina Mazzantini, direttrice della GNAMC, proporrà il riallestimento della collezione di opere della Metafisica appartenenti al museo, mettendo in evidenza la qualità e la varietà di un nucleo che costituisce un importante punto di riferimento per la conoscenza di questa stagione dell’arte italiana. Il percorso sarà inoltre arricchito da una selezione di capolavori provenienti dal Museo del Novecento, dalla Grande Brera e da Casa Boschi Di Stefano di Milano, dal Museo Bilotti di Roma e da collezione private, cui si aggiungo le foto selezionate negli archivi del MAXXI e dell’Archivio Storio dell’Ente EUR. Particolare attenzione sarà dedicata alla figura di Giorgio de Chirico, protagonista assoluto della Metafisica, e alla sua capacità di trasformare luoghi, architetture e oggetti quotidiani in immagini sospese, enigmatiche e fuori dal tempo. Attraverso il dialogo tra le opere e gli spazi della GNAMC, la mostra intende restituire la complessità di una ricerca che ha profondamente influenzato la cultura artistica del Novecento, mettendo in luce al tempo stesso il ruolo di Roma nell’elaborazione e nella diffusione dell’immaginario metafisico.  dettagli

28/04/2026 - 31/12/2026

Artista alla GNAMC. Marinella Senatore: protagonista 2026

L’iniziativa “Artista alla GNAMC”, promossa e organizzata da Renata Cristina Mazzantini, direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, propone Marinella Senatore come protagonista per l’anno 2026. In questa occasione, il museo dedica all’artista la sala posta all’inizio del percorso di visita, accogliendo un progetto espositivo concepito non come una semplice mostra temporanea, ma come uno spazio dinamico di opere, attività, formazione e confronto, destinato a svilupparsi nell’arco di un intero anno. Tra le figure più influenti della scena artistica italiana contemporanea, Marinella Senatore è artista multidisciplinare e una delle voci più autorevoli dell’arte partecipativa a livello globale. Dal 2012, con la sua School of Narrative Dance, ha coinvolto oltre 8 milioni di persone in più di 23 paesi, sviluppando una pratica in cui la partecipazione rappresenta un elemento strutturale: i workshop diventano dispositivi di autoformazione, in cui il corpo – attraverso il movimento, la voce, la presenza – si configura come strumento cognitivo.  dettagli Marinella Senatore 

03/10/2026 - 22/11/2026

Agnieszka Mastalerz. The Props Assist the House

Lo spazio della Serra Moresca ospita la video installazione Supports (2021) di Agnieszka Mastalerz. La mostra dell’artista è allestita per la prima volta a Roma a Palazzo Blumenstihl (sede dell'Istituto Polacco). Il video presenta una performance realizzata da Mastalerz insieme alla coreografa e performer Elisabeth Schilling, durante la residenza in Lussemburgo presso l’Artist Development Program all’European Investment Bank Institute.  dettagli Agnieszka Mastalerz 

03/10/2026 - 01/11/2026

The World of the Stage II - Yuan Gong

La Settimana della Cultura Italia-Cina si configura come una piattaforma permanente di cooperazione culturale, nella quale mostre, performance, incontri, attività formative e progettazione condivisa diventano strumenti per favorire la nascita di collaborazioni durature tra istituzioni italiane e cinesi. La manifestazione intende promuovere la costruzione di reti, lo sviluppo di nuove progettualità e il rafforzamento delle relazioni internazionali tra il sistema culturale italiano e quello cinese.  dettagli

Mostra permanente

Collezione Cerasi

Novanta opere della scuola romana e del Novecento italiano con uno slancio verso il contemporaneo. Capolavori di Giacomo Balla, Mario Sironi, Giorgio De Chirico, Antonio Donghi, Mario Mafai, Antonietta Raphaël e Giuseppe Capogrossi. La collezione Cerasi è costituita da un cospicuo numero di capolavori di pittura e scultura italiana tra le due guerre, ne fanno parte, tra gli altri, capolavori di Giacomo Balla, Mario Sironi, Giorgio De Chirico, Antonio Donghi, Mario Mafai, Antonietta Raphaël e Giuseppe Caprogrossi. Al suo interno, una situazione privilegiata è rappresentata dall’arte romana (il primo nucleo di opere acquistate, intorno al quale si è formato il resto della collezione), che nel panorama italiano ha assunto in quel periodo una singolare vivacità e varietà di espressioni, tanto da costruirne forse il nerbo più solido e linguisticamente più sperimentale. Ciò riflette in primo luogo l’amore per la cultura romana dei collezionisti, che non solo sono nati e vivono nella capitale, ma vi operano incidendo attivamente nel suo contesto culturale.  dettagli Collezione Cerasi 

30/09/2026 - 28/02/2027

Elisa Montessori. Nel corso del tempo

Al Casino dei Principi un’ampia rassegna che testimonia l’intero arco del lavoro dell’artista nata a Genova nel 1931. Più vicino all’autobiografia, come lo definisce la Montessori, che a un metodo espositivo cronologico, il percorso che accompagna il visitatore lungo le sale è immaginato dall’artista come una sorta di Autoritratto, un’opera totale che si snoda attraverso ricostruzioni, installazioni e i passaggi cruciali della sua vita e della sua ricerca, avvicinando e mettendo a confronto opere diverse per tecnica, data e dimensioni ma unite da sottili connessioni linguistiche, artistiche, scientifiche, poetiche. A presentare questi complessi aspetti oltre un centinaio di opere tra olii, disegni, libri; alcuni importanti prestiti da collezioni pubbliche e private; interventi site specific dell’artista.
A corredo, inoltre, vengono riproposti: il film documentario Montessori (2004), girato da Francesco Vaccaro che documenta il metodo di lavoro dell’artista; il video documentario Elisa Montessori (2020), presentato da Monitor, con l’intervista a cura di Davide Ferri e la regia di Mario Poeta; la videointervista Gli amici di Titina Maselli. Elisa Montessori (2025) a cura di Federica Pirani e Claudio Crescentini, realizzata in occasione della grande antologica su Titina Maselli tenutasi lo scorso anno a Roma.  dettagli

24/09/2026 - 08/11/2026

Gaia De Megni - Maria’s Dream

Attraverso una pratica che spazia tra installazione, video e performance, Gaia De Megni (Santa Margherita Ligure, 1993) indaga le possibilità dell’immagine rileggendo le rappresentazioni storiche e contemporanee della cultura visiva. La sua ricerca guarda in particolare all'archivio cinematografico e digitale come a un dispositivo che trasmette valori e concorre a costruire modelli culturali. Maria's Dream, nuovo lavoro dell'artista e opera vincitrice di ArteVisione 2024 – progetto prodotto da Careof – sposta questa indagine su un terreno più intimo, dove memoria familiare e cinema italiano si intrecciano.

Al centro dell'opera è la decostruzione del divismo, ovvero delle strutture e delle aspettative che il cinema ha edificato intorno alla rappresentazione del femminile. Girato in pellicola 16 mm, il video prende la forma, come in un sogno a occhi aperti, di una ricerca interiore e personale: quella del luogo di sepoltura di Monica Vitti. Sullo sfondo, una passeggiata tra i viali del Cimitero monumentale del Verano, a Roma: una ricerca condotta senza l'ausilio di internet, che si fa via via più intensa fino a diventare il pretesto per un voice-over in cui madre e figlia si confrontano sul loro rapporto.  dettagli Gaia De Megni 

11/06/2026 - 15/11/2026

Miriam Cahn - Ciò che mi guarda

Il percorso non segue un ordine cronologico, ma si articola in costellazioni tematiche che mettono in luce la continuità delle sue ossessioni formali e politiche: la rappresentazione del corpo femminile, la denuncia della violenza bellica, la dimensione erotica come atto di resistenza. I lavori a carboncino su carta di grande formato degli esordi dialogano con gli acquerelli dai colori intensi degli anni Ottanta e dei primi anni Novanta dedicati all’Atombombe, l’arma atomica tornata di drammatica attualità, e con i dipinti su tela più recenti, restituendo la radicalità intatta di un linguaggio che nel tempo non ha perso forza espressiva. Il corpo è al centro della sua pittura — frantumato, esposto, resistente — reso attraverso un segno urgente e grezzo, deliberatamente lontano da qualsiasi perfezione formale.  dettagli Miriam Cahn 

29/04/2026 - 01/11/2026

Hito Steyerl. 
Mechanical Kurds

Mechanical Kurds di Hito Steyerl, a cura di Alice Labor, è una delle mostre che inaugura la stagione espositiva del MACRO nel 2026. Commissionata nel 2025 dal Jeu de Paume di Parigi e dal New Museum di New York e presentata in questa occasione per la prima volta in Italia, l’opera riflette sui rapporti tra lavoro digitale, intelligenza artificiale, conflitti geopolitici e produzione di immagini, combinando un video monocanale con elementi installativi immersivi. Mechanical Kurds (“curdi meccanici”) rivela i corpi, i territori e i conflitti che rimangono invisibili nei processi di creazione delle intelligenze artificiali e la violenza politica che si cela dietro a immagini e algoritmi. La precarietà delle infrastrutture dell’economia digitale si fonda su monopoli estrattivi di risorse umane ed energetiche ed emerge nel video tra documentario e racconto di finzione.  dettagli

11/09/2026 - 27/03/2027

Andy Warhol – Forever Love

Lo Spazio Espositivo e Culturale “La Vaccheria” di Roma EUR accoglie la mostra ANDY WARHOL – FOREVER Love. Curata da Gianfranco Rosini per IconArs S.r.l., l’esposizione offre un viaggio immersivo nell’universo del maestro indiscusso della Pop Art. Attraverso opere iconiche, oggetti d’epoca e documenti storici provenienti dalla Rosini Gutman Collection, oltre a contributi esclusivi dell’Archivio Dino Pedriali, la mostra esplora l’impatto culturale di un artista che ha ridefinito il concetto di arte contemporanea.  dettagli

08/07/2026 - 22/11/2026

Fuochi sul Tevere: Roma attraverso gli occhi di Kanutas Ruseckas

L’appartamento del Castellano a Castel Sant’Angelo ospita la mostra “Fuochi sul Tevere: Roma attraverso gli occhi di Kanutas Ruseckas”. Promossa e realizzata dal Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, in collaborazione con il Lithuanian National Museum of Art, l’esposizione è inserita nell’ambito dell’Anno culturale Lituania–Italia 2026 e sarà aperta al pubblico fino al 22 novembre 2026. L’iniziativa intende valorizzare i rapporti culturali tra Italia e Lituania, offrendo una nuova chiave di lettura della storia di Castel Sant’Angelo e di Roma, nonché del fascino che il monumento e la città hanno esercitato sugli artisti europei nel corso dei secoli. La mostra presenta una selezione di dipinti di Kanutas Ruseckas, uno dei più importanti artisti lituani del XIX secolo e uno dei principali rappresentanti della pittura romantica. Ruseckas fu tra i fondatori della comunità di artisti lituani e polacchi residenti a Roma. Egli credeva che questa terra, cinta dagli allori della gloria passata e segnata dalle tracce dell’eroismo, sarebbe stata per loro una stella guida. Le opere esposte provengono dal Lithuanian National Museum of Art e sono inserite nel percorso museale di Castel Sant’Angelo dedicato alla tradizione della Girandola, con il quale entrano in dialogo.  dettagli Fuochi Sul Tevere 

20/12/2025 - 07/02/2027

GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025

Ad oggi sono oltre 3.000 le opere della collezione, tra dipinti, sculture, disegni e opere grafiche che testimoniano i movimenti e le tendenze artistiche di oltre due secoli, dal XIX° al XXI°. La mostra consentirà di orientarsi tra queste esperienze, italiane ed europee, passando dal secondo Ottocento alle avanguardie come il Futurismo; e ancora la Secessione, la Scuola romana, Novecento e il Ritorno all’ordine, per proseguire poi con il secondo dopoguerra e i nuovi canoni dell’Astrazione, dell’Informale e della Neoavanguardia.  dettagli

Mostra permanente

Collezione MAXXI. Lo Spazio dell’Immagine

Il cuore del museo si rinnova con il nuovo allestimento della Collezione permanente. Il nuovo allestimento in Galleria 1 si apre con un’intera area riservata alla presentazione delle nuove acquisizioni, tra le quali quelle di Monica Bonvicini, Katharina Grosse, Hassan Hajjaj e dei Labics. Dopo The Place to Be e l’approfondimento sullo spazio, sul luogo e sulla relazione, il nuovo percorso espositivo viene dedicato a una diversa idea di immagine a cavallo del Duemila. La diffusione capillare dei mass media e l’era della comunicazione globale hanno portato gli artisti a esplorare nuove visioni e a sperimentare nuovi linguaggi espressivi. Tra strumenti analogici e tecnologie, in mostra le opere, tra gli altri, di Pablo Echaurren, Stefano Arienti, Tony Oursler, Bill Viola, Giulio Turcato.  dettagli Maxxi  Grande MAXXI 

Mostra permanente

Outside Exhibition

Il Chiostro del Bramante è lieto di annunciare un nuovo progetto espositivo OUTSIDE EXHIBITION, che mette in luce la presenza di una collezione permanente di eccezionale valore estetico e culturale. Questa iniziativa mira a presentare il Chiostro del Bramante al pubblico in una veste completamente rinnovata, esaltando i valori della conoscenza dell’altro e della diversità. Una Collezione Permanente di Prestigio Internazionale. Situato nel cuore di Roma, nei pressi di Piazza Navona, il Chiostro del Bramante è uno dei luoghi culturali più affascinanti della città. Oltre alla sua architettura rinascimentale progettata dal celebre Donato Bramante, il Chiostro ospita una collezione permanente che comprende opere di artisti di fama mondiale.  dettagli

Mostra permanente

Edoardo Bennato - In cammino...

Nei primi anni duemila inizia a realizzare la serie di quadri In cammino..., alcuni dei quali sono presentati oggi in occasione di questa mostra personale a Palazzo Esposizioni Roma. In cammino… è un progetto pittorico unitario che offre una profonda esplorazione visiva e poetica in dialogo con la sua produzione musicale. Sono quadri che vogliono stimolare un confronto utilizzando immagini che invitano il pubblico a riflettere sui rapidi cambiamenti che caratterizzano il nostro tempo e sull’urgenza di adattarsi a una realtà in costante divenire. Sono opere su tela in cui Bennato raffigura i vu’ cumpra’ che camminano sulle nostre spiagge (incedendo spesso con più dignità ed eleganza rispetto ai privilegiati bagnanti) e che rappresentano il “cammino incessante della Famiglia Umana nel corso dei millenni”.  dettagli