21/03/2025 - 31/03/2025

Daniela Poduti Riganelli - Madre e Natura

L’esposizione indaga il tema della maternità e del suo legame con la natura attraverso un linguaggio pittorico ispirato all’arte POP, con richiami a Andy Warhol, Keith Haring, Klimt, ma anche ad Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Piero della Francesca e Hokusai. Le opere restituiscono un percorso intimo e universale, evocando protezione e memoria, mentre le velature oniriche ispirate a Franco Angeli accentuano la dimensione emotiva della narrazione. La mostra rappresenta un'occasione di riflessione e approfondimento su un tema che coinvolge la dimensione personale e collettiva, attraverso il linguaggio della pittura e del racconto visivo. Il percorso espositivo esplora la maternità nei suoi molteplici aspetti: dall’attesa alla nascita, dal legame madre-figlio alla trasformazione interiore che ne deriva. "Quando una donna sta per partorire, tutti parlano, danno consigli. Ma io invito la donna ad ascoltare sé stessa, la natura, il linguaggio del proprio corpo, il bambino in grembo" - afferma l’artista.  
  dettagli

21/03/2025 - 18/04/2025

Giganti - Giulia Di Pasquale

La galleria è stata trasformata in una incantevole grotta, in cui campeggiano su tele di grande formato alcune creature, i “Giganti”, di cui piace immaginare la più poetica delle origini, quella fornita dal controverso personaggio biblico Enoch, che li descrisse come i sette figli di quegli angeli ribelli che sconvolsero l’armonia e la monotonia dell’umanità con l’introduzione della tecnica. Le opere di Di Pasquale sono vere e proprie creature, dalle dimensioni massicce e imponenti, che prendono vita senza alcuna previsione. Ogni creazione si sviluppa in modo impulsivo e spontaneo, una reazione immediata che si riflette nelle loro dimensioni non ordinarie.  
  dettagli Giulia Di Pasquale 

21/03/2025 - 11/04/2025

Sergio Lombardo - Fortuita Eventa

Sergio Lombardo (Roma, 1939), a cura di Alice Falsaperla e in collaborazione con l’Archivio Sergio Lombardo, con la partecipazione di Stella D’Argenzio e Fabio Ianniello. L’evento, patrocinato dal Comune di Roma e dalla Fondazione Scuola Romana Rorschach, espone un aspetto della Pittura Stocastica, - arte algoritmica generativa -, nonché una delle invenzioni più caratterizzanti della ricerca d’avanguardia di Lombardo L’aggettivo “stocastico” (dal greco “tirare a sorte”) denota il calcolo matematico delle probabilità; esso si fa sinonimo di “casuale” per misurare l’aleatorietà di eventi che variano in base a leggi non deterministiche. Il Caso è predominante qui, a partire dal titolo, come prosecuzione dell’ultima mostra negli spazi storici de La Nuvola, Dai Monocromi ai Gesti Tipici, e come omaggio a Maurizio Calvesi che, riferendosi a Lombardo, cita Plutarco: «Siamo a metà tra le macchie di Rorschach e una visione del mondo come ipotetico ordine creato dal Caso, secondo una concezione attuale, ma antica quanto almeno Plutarco; il quale scrisse che la natura è costituita nella tradizione latina “ex eventi fortuiti, quando fortuita eventa ordine inter se sortiuntur”».  
  dettagli

20/03/2025 - 20/05/2025

Malgeri Endo - Tutti i racconti

Il progetto nasce da una suggestione: il confronto con i racconti di Primo Levi, in particolare Storie Naturali e Vizio di forma, nei quali l'autore esplora, con ironia e profondità, il confine tra scienza, etica e condizione umana. Malgeri e Endo traducono questa tensione in opere che evocano la dialettica tra struttura e adattamento, tra la gabbia di un canone imposto e la libertà dell'organismo che si evolve. La scoperta delle sculture in filo di rame realizzate da Levi - rese pubbliche solo nel 2019 - ha rappresentato un curioso spunto di riflessione sul percorso creativo che i due artisti portano avanti da più di dieci anni, facendoli riflettere sul gesto della trasformazione: piegare, saldare, modellare la materia non solo come atto artistico, ma come metafora della condizione umana. Tutti i racconti è un invito a esplorare il potere della narrazione collettiva e della memoria, attraverso un dialogo tra passato e presente, tra parola e forma, tra pensiero e materia.  
  dettagli

20/03/2025 - 20/04/2025

Fausto Pirandello - Farfalle Di Carta

Fausto Pirandello. Farfalle di carta Carte dagli anni Trenta agli anni Settanta. In collaborazione con Associazione Fausto Pirandello e Fondazione Fausto Pirandello. Il Catalogo Generale delle opere su carta dell’artista è in preparazione. Si invitano pertanto i collezionisti che fossero interessati a segnalare opere di loro proprietà, in vista dell’inserimento in Catalogo.  
  dettagli Associazione Fausto Pirandello 

20/03/2025 - 20/04/2025

Alessandra Giovannoni - Volevo metterci il cielo

Mostra personale dell'artista romana Alessandra Giovanonni con un testo di Michele Tocca.  
  dettagli

18/03/2025 - 18/04/2025

Turiya Magadlela Dancing Under The Sun

Galleria Anna Marra ha il piacere di presentare i risultati di due decenni di ricerca coerente e di sperimentazione portate avanti da Turiya Magadlela su tematiche legate al genere, alla razza, alle relazioni interpersonali e all’esercizio del potere, tradotte in maniera originale attraverso l’uso di collant multicolore modellati e uniti attraverso il ricamo. I materiali e la tecnica scelti da Magadlela, i collant e il cucito, assumono una relazione diretta con l’identità femminile e con la dimensione intima e domestica, guidando l’osservatore a una riflessione partecipata sulle dinamiche del razzismo intersezionale. Turiya Magadlela trasforma i collant in simbolo dell’intimità femminile violata, del suo sfruttamento economico, alludendo al retaggio colonialista, fenomeno che riguarda la situazione sudafricana come quella globale.  
  dettagli

06/03/2025 - 17/04/2025

Trevor Yeung, Il più vicino e il più lontano, il più chiaro e il più scuro

In “Night Mushroom Colon” ​​l’uso di convertitori elettrici e luci notturne ambientali da parte di Yeung evoca una bioluminescenza eterea. Questo luminoso gruppo di lampade notturne emerge e fiorisce in modo indipendente attraverso una variazione di convertitori e colori allettanti, una metafora della crescita organica separata dal tocco o dalla direzione umana. La loro esistenza passiva diventa un toccante contrappunto al tessuto rumoroso e interconnesso dell’esperienza umana, suggerendo un’alternativa più fluida e indipendente alle nostre vite intrappolate.  
  dettagli

06/03/2025 - 17/04/2025

Class Consciousness

Per la sua sesta mostra al T293: "Class Consciousness", Dan Rees presenta due progetti che riflettono entrambi il loro contesto come oggetti estetici in modi diversi. I dipinti "Artex" sono realizzati con pittura ad olio e sono sovraccarichi di colore e contengono un'intensità drammatica spesso associata all'espressionismo astratto. Il loro processo di produzione riflette una storia molto specifica della pittura e il concetto di intenditore, che accompagna il “mezzo privilegiato”. Le “impronte” sul muro, invece, sono realizzate con pittura acrilica, un materiale più sintetico della pittura ad olio, veloce da asciugare e facile da pulire. Le opere stesse sono progettate e realizzate direttamente sulla parete della galleria in un modo che mette in primo piano l’“atto” o il gesto spontaneo rispetto all’abilità o all’abilità.  
  dettagli

01/03/2025 - 29/03/2025

Michela Mascarucci tra le Maglie di Luoghi Silenziosi

Le sue incisioni incarnano un'alchimia visiva che unisce il rigore della tecnica all'esplorazione di mondi metafisici, rielaborando oniriche visioni in prospettiva geometrica. Il suo linguaggio visivo sembra quindi giocare con la tensione tra ordine e caos, tra spazi infiniti e confinati. Le linee si intersecano e si contorcono, creando strutture che sembrano annullare la dimensione temporale. Queste strutture claustrofobiche si alternano a spazi (fintamente) aperti, suggerendo una tensione tra il desiderio di fuga e l'impasse esistenziale. Mascarucci costruisce e ci fa accedere ad un mondo metafisico in cui ricercare le cause del mondo sensibile. Elementi di non facile lettura e principi filosofici complessi non possono essere affrontati con una visita fugace nei mondi rappresentati, serve quindi un dialogo, nel quale lo spettatore trovi un coinvolgimento personale.  
  dettagli Michela Mascarucci 

01/03/2025 - 29/03/2025

Giulio Turcato - Libertà e felicità

Grande maestro dell’astrazione, faro della rinascita artistica del secondo dopoguerra, promotore di movimenti d’avanguardia, tra cui il Gruppo Forma e il Fronte Nuovo delle Arti, Giulio Turcato rimane tuttavia tra gli artisti italiani più inafferrabili della seconda metà del Novecento: personalità eccentrica, amato da tutti, poeta del segno e del colore, sperimentatore di linguaggi, trova, quale primarie qualità espressive, la libertà e la felicità. Libera e felice fu la sua pittura, e lo spirito con cui la intraprese.  
  dettagli

19/02/2025 - 28/03/2025

Embryonic Journey Claudia Di Francesco, Cleo Fariselli, Armida Gandini, Flaminia Veronesi

La mostra si articola come un viaggio all’interno delle più intime riflessioni di quattro artiste in cui temi quali la mitologia, la metamorfosi, l’onirico ed archetipi della psicologia umana si intrecciano. Ci troviamo in un terreno liminale, in spazi di passaggio, popolati ora da personaggi fantastici e forme antropomorfe ora da flussi di materia ed energia, reminiscenze ed icone tratte dalla storia dell’arte. Elemento distintivo è un contrasto tra luci, colori ed ombre: da un lato l’oscurità dei fondali di Cleo Fariselli, che evoca paesaggi immaginifici e profondità interiori, dall’altro la forte carica emotiva delle sculture di Armida Gandini, miraggi di bellezza, dolore e significato e ancora le visioni irreali ed evanescenti di Claudia di Francesco e i mondi di Flaminia Veronesi, meravigliosi, quasi utopici, dove bizzarri personaggi offrono un’idea di coesione e di libertà.  
  dettagli

19/02/2025 - 19/04/2025

Quando filo, colore, parola s'intrecciano - Alice Schivardi, Luciana Pretta, Luisa Lanarca

Maja Arte Contemporanea è lieta di inaugurare mercoledì 19 febbraio 2025, alle ore 18, in via di Monserrato 30 (Roma), un ciclo di tre mostre a cura di Giovanna Dalla Chiesa, che mette a confronto il lavoro di tre artiste alla loro prima collaborazione con la Galleria: Alice Schivardi, Luciana Pretta e Luisa Lanarca. Come osserva Giovanna Dalla Chiesa: "L'arte della pittura, nella sua ricchezza, ci ha abituato a una tale sovrapposizione di elementi da nascondere la funzione di ciascuno di essi a profitto della rete di significati che ne sostiene globalmente l'insieme. In questa mostra, che sembra fatta apposta per sottolineare i contorni di una costellazione femminile, a ciascuna delle tre artiste è affidato il ruolo di sostenere integralmente la funzione di uno di essi sullo sfondo di un sottile rinvio alla pittura: ad Alice Schivardi il potere del filo che nei suoi ‘disegni a ricamo' prende il posto della matita o della penna per tracciare figure che si librano nell'aria grazie ai supporti trasparenti marcando la dimensione aerea e infinita dello spazio, quanto la sua concentrazione in piccoli dettagli; a Luciana Pretta lo scorrere delle emozioni nelle distese di colore che scivolano come una coltre liquida da cima a fondo, da cielo a terra, simulando la tettonica di un ambiente morbido e accogliente capace di avvolgere il nostro spazio come fanno gli arazzi; a Luisa Lanarca il compito d'intrecciare filo, colore, luce, chiamando in causa la parola poetica attraverso l'arte della tessitura, sino a trasformarla in un'invocazione, trascritta secondo i canoni delle insegne e delle affiches di fine Ottocento.  
  dettagli

13/02/2025 - 18/04/2025

AAM! Voracità della parola - Giulio Alvigini, Matteo Attruia e Lucia Marcucci

Il progetto espositivo indaga il profondo legame tra la parola, il pensiero e la realtà, esplorando tre diversi modi di intendere e interpretare il messaggio, le sue funzioni, le sue radici visive. La scelta di far dialogare tre figure come quelle di Lucia Marcucci, Matteo Attruia e Giulio Alvigini corrisponde alla volontà di avvicinare tre voci e tre linguaggi, misurando quanto ciascuna di loro abbia fatto emergere alcuni caratteri cruciali del (loro) presente e alcune delle sue criticità. La profonda diversità di età, contesto e ricerca è voluta e, ben lungi dal voler creare una traiettoria generazionale, connota una scelta precisa: restituire tre temperature, tre letture, tre modalità di intervento e tre universi accomunati però da impegno e ironia con l’obiettivo di stimolare nello spettatore la capacità, il piacere e il divertimento nell’interpretazione della parola.  
  dettagli

13/02/2025 - 28/03/2025

Laurent Montaron - To Tell a Story

La serie «papiers insolés» presenta pacchi di carta fotografica in bianco e nero degli anni '20, progettati per essere esposti all'ingranditore e sviluppati con uno sviluppatore (carta gelatinosa al bromuro d'argento di Grieshaber) o progettati per la stampa a contatto, scurindosi alla luce del sole (carta al citrato di Grieshaber, Lumière & Jougla, Cellofix).  
  dettagli Laurent Montaron 

05/02/2025 - 25/04/2025

Gianni Politi - Nuove Sculture

Gianni Politi è nato a Roma nel 1986 dove vive e lavora. La sua ricerca è strettamente collegata a eventi autobiografici che elabora attraverso il medium pittorico.  
  dettagli Gianni Politi 

31/01/2025 - 29/03/2025

Giovanni Termini: la Promessa del Vuoto

La ricerca di Temini studia la relazione tra i materiali e lo spazio e formalmente si presenta con istallazioni in grado di sfidare equilibri, tensioni e forze. La sua poetica s’ispira ad un immaginario vicino al contesto dell’edilizia, della fabbrica e del cantiere. Usando tubi innocenti, parapetti, pedane, scale, spartitraffico in cemento, armature per la carpenteria rende ambiguo ciò che è comune ed altera la percezione degli ambienti espositivi. Le opere rimpiegano e rielaborano oggetti prelevati dalla realtà e il suo lavoro fermamente situato in uno spazio che si proietta nella dimensione temporale, aperto al processo che ne detta i materiali, si nutre – come dichiara l’artista stesso – “proprio dei conflitti che cerca, inutilmente, di sedare”.  
  dettagli Giovanni Termini 

24/01/2025 - 01/04/2025

Simon Callery. Red and Orange Step Paintings

1/9unosunove è lieta di annunciare l'apertura di Simon Callery. Red and Orange Step Paintings, una mostra personale dell'artista londinese con le nuove opere realizzate tra Italia e Inghilterra negli ultimi anni.  
  dettagli Simon Callery 

16/09/2024 - 24/10/2025

Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl

’Art Forum Würth Capena ospita la mostra “Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth”, la prima personale in Italia dell’artista berlinese. L'esposizione presenta oltre 40 opere, offrendo un’immersione profonda nell'universo pittorico di Lehmpfuhl. Ingresso gratuito su prenotazione.  
  dettagli

01/03/2024 - 30/04/2025

Marta Roberti, Due mondi - e io vengo dall’altro

In mostra disegni inediti di grandi dimensioni, ricami su cotone e disegni impressi su carta carbone color rame e azzurro raccontano il dialogo tra mondo animale, paesaggi acquatici e il corpo umano, dispiegandosi nello spazio. Il mezzo principale della pratica artistica di Marta Roberti è il disegno, inteso non come semplice tracciato ma come epifania materica, generato al confine tra presenza e assenza, tra il gesto della mano e la superficie che lo accoglie in negativo. Attraverso l’utilizzo della carta copiativa l’artista realizza immagini che si formano contemporaneamente su due superfici, una parte resta imprigionata sul foglio di carta carbone, l’altra attraverso l’uso di grafite, matite colorate e pastelli ad olio si imprime e si trasferisce sul nuovo supporto. La carta fatta a mano a Taiwan, fragile e vibrante, si fa corpo ricettivo di questo processo di trasferimento dell’immagine, accogliendo il tratto come una pelle sensibile, capace di assorbire la metamorfosi del segno e di trattenerne l’eco. L’immagine, in continua evoluzione, si autodetermina nella sua estensione, sfuggendo ai limiti imposti dal supporto fisico e aprendosi a infinite combinazioni formali. L’atto del disegnare diviene un movimento di pensiero che si deposita sulla materia.  
  dettagli