Mac Maja Arte Contemporanea01/12/2023 - 20/01/2024
Ilaria Sagaria - Agata Stępień - Herstory
Maja Arte Contemporanea celebra il compimento del suo decimo anno di attività espositiva inaugurando venerdì 1 dicembre 2023 la doppia personale dal titolo Herstory, in cui espone per la prima volta le opere delle artiste Ilaria Sagaria (Salerno 1989) e Agata Stępień (Cracovia 1986). Sagaria e Stępień sono vincitrici, rispettivamente nel 2023 e nel 2022, del bando per la residenza d’artista “Una Residenza tutta per sé” che la galleria – a partire dal 2021 – organizza e promuove ogni anno a Todi, in collaborazione con i collezionisti romani Umberto Morera e Anna Maria Balsano Morera.
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Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea01/12/2023 - 30/12/2023
Mostra collettiva
Collettiva di Fine Anno, la mostra mercato dedicata a tutti gli artisti del nostro catalogo, La mostra animerà gli ambienti della galleria per tutto il mese di dicembre durante il quale saremo aperti tutti i giorni comprese le domeniche (3, 10, 17) fino a Natale. Per questo importante appuntamento, tutti gli ambienti saranno allestiti per dar spazio a oltre quattrocento tra dipinti, sculture e grafiche originali in edizione limitata di tutti gli artisti trattati dalla galleria. Oltre 40 i nomi, tra Maestri storici del ‘900 e selezionati autori contemporanei, tra i quali poter scovare l’opera più affine ai propri gusti e alla propria sensibilità.
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Il Leone01/12/2023 - 07/12/2023
Espressioni D’arte – Roma 2023
L’arte e la storia nell’intreccio tra emozioni e immagini, ritrovano motivazioni d’amorosi sensi negli spazi espositivi della Galleria Il Leone in Via Aleardo Aleardi 12, Roma.
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Von Buren Contemporary26/11/2023 - 06/12/2023
Prud’hon and more - Agostino Rocco
Il cuore della mostra è centrato su una serie di dipinti ispirati al Portrait de jeune homme del pittore Romantico francese Pierre-Paul Prud’hon, che si trova al Louvre. Ricordando l’ossessione di Francis Bacon per il Ritratto di Innocenzo X di Veláquez, Rocco rielabora con insistenza l’ammaliante lavoro di Prud’hon in un ciclo di crescenti distorsioni che si discostano chiaramente dalla sua fonte pur omaggiandone l’opera venerata.
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Arte Borgo Gallery25/11/2023 - 07/12/2023
Marco Coletti, ovvero del miraggio della memoria
Il 25 novembre presso lo Spazio espositivo di Arte Borgo Gallery alla presenza del Prof. Robertomaria Siena verrà inaugurata la mostra personale di Marco Coletti.
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MICRO Arti Visive24/11/2023 - 01/12/2023
Sguardi. Il bestiario simbolico di Vittoria Notarbartolo di Villarosa
Un viaggio nell’universo colorato della giovane artista (classe 1995) che da tempo si confronta con soggetti del mondo animale. L’esposizione mette in scena la vasta produzione del suo bestiario gioioso e giocoso che pur evocando un mondo fiabesco, si avvale di un procedere meticoloso nel realizzare opere dal forte significato simbolico. Senza abbandonare la sua grande passione per l’arte orafa, Notarbartolo si cimenta da un certo momento in poi, nello scolpire coccodrilli, cobra, lupi, aquile e altri animali. La scultrice infatti, sceglie la profondità degli occhi di ogni animale per esprimere meglio la sua empatia verso questa dimensione naturale, contraddistinta da una potente efficacia del linguaggio non verbale e da una comunicazione leale, fatta di sguardi ed espressioni del corpo, difficilmente manipolabili o ingannevoli.
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LA__LINEA23/11/2023 - 06/12/2023
Linea Mares - Luce Delhove
Linea Mares, una mostra personale di opere su carta e viseline dell’artista Luce Delhove che si forma a Roma, ma che opera tra Roma, Milano e Città della Pieve. In mostra saranno esposte le sue recenti opere grafiche: una serie di incisioni a bulino, puntasecca e rotella dal titolo “Linea mares”, che invitano ad entrare nei riflessi e nei moti dell’acqua attraverso segni incisi in maniera diretta su matrici di rame e stampati su carta con inchiostro nero. Inoltre saranno esposte una serie di opere su viseline, eseguite con la tecnica pittorica della tempera dove i protagonisti assoluti sono il colore azzurro, le sue trasparenze e le sue sfumature; attraverso lo spontaneo gesto pittorico che richiama alla mente il movimento dell’acqua, Luce Delhove conduce lo spettatore a riflettere sulle forme della natura oltre a mostrarci il suo universo interiore
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Luce Delhove 
Label 20123/11/2023 - 18/01/2024
Data Storage 20.21. Marek Kvetan
Siamo felici di presentare l’installazione Data Storage 20.21.
dell’artista slovacco Marek Kvetan a cura di Michal Stolàrik. Realizzata grazie al supporto dei fondi pubblici dello Slovak Arts Council.
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Marek Kvetan
Spazio Cima22/11/2023 - 14/01/2024
Neverland
La mostra si ispira alla figura di Peter Pan, l’eterno bambino, che scappa dal tempo e dalle responsabilità del diventare adulti – dichiara Ajnos - È un viaggio nel tempo sospeso di Peter in un luogo metafisico, uno spazio che ognuno di noi conserva dentro di se, che troppo spesso però dimentica. Peter è cristallizzato in quel particolare momento della giovinezza in cui germoglia il desiderio di evasione dalla famiglia. È completamente proteso verso la libertà. In lui abitano spensieratezza e turbamento e questo avvicendarsi degli opposti non risparmia nessuno dei personaggi sull’isola che non c’è.
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Dorothy Circus Gallery18/11/2023 - 16/12/2023
Mayuka Yamamoto - Moe Nakamura - Karin Iwabuchi
La Dorothy Circus Gallery di Londra e Roma presentano una tripla mostra personale che celebra l’eccezionale unicità di tre straordinarie artiste giapponesi: Moe Nakamura, Mayuka Yamamoto e Karin Iwabuchi. Selezionate per il loro stile unico, dalle tecniche originali e da visioni artistiche distinte, queste talentuose donne si immergono nell'essenza della creatività con una grazia e una delicatezza che riflettono la loro connessione profonda con il passato e il futuro.
Attraverso le introspezioni sublimi di queste tre artiste, siamo guidati in un viaggio di profonda riflessione sull'infanzia e la sua persistenza nell'adulto che siamo diventati. Le opere di Nakamura, Yamamoto e Iwabuchi ci invitano a chiudere gli occhi per ascoltare il sussurro dei ricordi, a sentire il profumo dei giardini giapponesi e a riavvolgere il nastro della memoria fino all'io piccino che ancora vive in noi.
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RossoCinabro13/11/2023 - 01/12/2023
L’idea successiva
Nuove opere, nuove idee e nuove forme artistiche sono realizzate da artisti provenienti da tutto il mondo. Alcuni considerano l’arte come esplorazione, le loro opere sono perlopiù sperimentali, provocatorie e condividono un desiderio di sfidare lo status quo.Altri artisti vedono l’arte come espressione, e la utilizzano per esplorare emozioni o idee. Queste opere condividono tutte lo stesso desiderio, comunicare qualcosa di significativo.
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Galleria Gallerati08/11/2023 - 07/12/2023
Sacer - La mostruosità del sacro
La mostra indaga un’idea antica di sacro che decostruisce i moderni dualismi di puro e impuro, divino e demoniaco, sublime e terribile, suggerendo una dimensione relazionale e ibridativa tra umano e non umano. Esposti collage fotografici stampati in cianotipia che ritraggono esseri “teriomorfi”, assemblaggi mostruosi di specie animali, vegetali e fungine la cui identità non è specificata. Come si legge nel testo critico “Il teriomorfo rappresenta il sacro per eccellenza, ciò che eccede e si differenzia dalla norma, la creatura meticcia che non possiamo addomesticare e che attraverso l’adozione di un ribaltamento epistemico del concetto stesso di mostruosità, non è più inteso in un’accezione negativa ma si fa portatore di valori asseverativi di molteplicità e arricchimento”.
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Canova2224/10/2023 - 02/12/2023
Ceramica & Suono Sculture Sonore di Pierluigi Pompei
Ceramica & Suono si sviluppa in un percorso suggestivo e intimo in cui il visitatore, spettatore e attore dell’evento di sound art, si può lasciare andare vivendo le proprie sinestesie, fenomeno di cui Pierluigi Pompei è studioso dal 2016: "Si ode il colore e se ne vede il suo timbro sonoro” è la sua linea guida. Le forme circolari in ceramica smaltata, i colori fusi con la materia, sono il canale attraverso cui si diffondono i suoni evocativi, composizioni in quadrifonia ideate dallo scultore per questo spazio: dalle melodie accennate all’eco armonica di trombe colorate, dal sussurro del vento alle voci casuali, come un pulviscolo che si solleva con il movimento dall’aria. L’intenzione, spiega l’artista, è proprio “una spazialità sonora in cui i suoni fanno parlare l’aria”.
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Pierluigi Pompei
Galleria Lombardi14/10/2023 - 02/12/2023
Mario Schifano - Visioni dell’Anima
In mostra circa trenta opere che ripercorrono l’opera di uno dei maggiori protagonisti dell’arte italiana del secondo Novecento. La sua pittura spazia dall’interesse per i nuovi media all’amore per il paesaggio, dall’omaggio all’archeologia e ai grandi maestri del passato alle iconiche immagini dei suoi anni, coprendo un arco di tempo che va dai favolosi anni ’60 fino agli anni ’90, attraverso i notissimi Paesaggi Anemici, le tele emulsionate e monocrome, le Stelle, i cavalli e le Oasi fino ai Gigli. “E’ in occasioni di questo tipo, in mostre siffatte, che si ha modo di considerare cosa fu Schifano: un vulcano.
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Erica Ravenna Arte Contemporanea07/10/2023 - 15/01/2024
Simona Weller - Frammenti di un Discorso sul Metodo
Il sottotitolo della mostra "frammenti di un discorso sul metodo" richiama il trattato filosofico cartesiano “Discorso sul metodo per condurre correttamente la ragione e cercare la verità nelle scienze", e si riferisce alla funzione dell'attività artistica e della creazione
come parte integrante di un processo cognitivo. Un susseguirsi di annotazioni, appunti di memorie, esperienze, epifanie tracciati da una
scrittura infantile che nel suo ripetuto sovrapporsi si trasforma in pittura. Un metodo dove la cifra grafica e quella cromatica dialogano come quando la scrittura viene coperta da brevi pennellate con colature o quando le ”taches”, dominano la tela in una definitiva sintesi astratta.
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Simona Weller
Galleria Eugenia Delfini20/09/2023 - 06/12/2023
E se l’orizzonte non fosse il confine - Nicolò Degiorgis
La mostra "E se l’orizzonte non fosse il confine?" è un tentativo di offrire una riflessione artistica sul tema della migrazione e presenta una serie di lavori a lungo termine che Degiorgis ha sviluppato negli ultimi anni sulle identità deterritorializzate, i corpi in transizione e le soggettività che fuggono, transitano e si ibridano sui confini.
In mostra, una serie di lavori fotografici sollevano riflessioni sulla crisi migratoria in Europa e sulle difficoltà dell’Unione Europea nel predisporre politiche comunitarie. Degiorgis affronta l’idea dell’altro, del diverso e dello straniero focalizzandosi sui temi come il senso di appartenenza, il concetto di confine e di distanza. Per fare questo l’artista si muove tra archiviazione, documentazione fotografica e progetti editoriali e utilizza processi che mettono in discussione l’utilizzo delle immagini all’interno dei canali mediatici.
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Nicolò Degiorgis
Andrea Festa Fine Artdal 13/07/2023
And the night flowers open
And the night flowers open porta in esposizione artisti la cui ricerca si rivela affine a un tema chiave per la comprensione della storia dell’arte e che ha provocato una svolta nella lettura dell’ambiente naturale. Con le parole di Rilke in Paesaggio, “si cominciò infatti a capire la natura quando non la si capì più”. Dalla semplice descrizione della natura l’arte è scivolata nella complessità del paesaggio: naturale, curato, selvaggio, urbano, industriale, metropolitano, mentale, artificiale. E il tramonto di Olafur Eliasson dentro gli spazi della Tate Modern, nel 2023, quanto Rhine II di Andreas Gursky, dove l’ambiente è soffocato dall’intervento dell’uomo, sono interventi artistici che dimostrano che ancora la contemporaneità rimane influenzata dalla presenza, e assenza, del paesaggio.
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