16/01/2026 - 16/02/2026

Bonolo Kavula – Kopano ya Moya (Sacred Gathering)

Bonolo Kavula esplora il linguaggio dell'incisione oltre i suoi confini tradizionali attraverso l'uso del filo e del tessuto Shweshwe perforato come esercizio di astrazione. Combinando stampa, design, pittura e scultura, crea opere dinamiche e sobrie nella composizione, utilizzando la ripetizione di minuscoli ritagli di tessuto, debolmente collegati da singoli fili, ricrea la tela con piani nuovi e più intricati. Sebbene il lavoro sia di natura formalista, i materiali rimandano a idee di colonialismo, famiglia e storie condivise.  
  dettagli Bonolo Kavula 

15/01/2026 - 28/02/2026

Elisa Abela - La Belva Che Sei

Protagonisti assoluti sono gli animali: un piccolo bestiario che spazia dal domestico al selvatico, dall’aria all’acqua, fino alle creature più inattese. Figure autonome e solitarie, portatrici di una presenza irriducibile, emergono dalla superficie del dipinto come alter ego, specchi e controcanti del nostro umano. La scelta di lavorare sul soggetto animale attraversa questo ciclo di opere come un terreno di ricerca specifico, non simbolico in senso stretto. Gli animali di Abela non rappresentano tipi né allegorie stabilite, ma presenze singolari, sottratte a dinamiche di gruppo e a qualsiasi gerarchia narrativa. In questa condizione di isolamento e sospensione di ruoli e funzioni, l’artista individua uno spazio di prossimità: una possibilità di osservazione non mediata, in cui l’animale non è chiamato a “dire” qualcosa, ma semplicemente a essere  
  dettagli Elisa Abela 

19/12/2025 - 19/01/2026

Sacred Hair - Capelli Sacri

La galleria T293 presenta Sacred Hair / Capelli Sacri, la prima mostra personale in Italia dell'artista spagnola Nieves González (Huelva, 1996), a cura di Victoria Rivers. La mostra segna contemporaneamente l'inaugurazione della nuova sede della galleria nell'emblematica Piazza del Catalone a Roma, stabilendo una naturale sinergia tra la visione artistica di González e lo spirito sperimentale che ha caratterizzato T293 sin dalla sua fondazione. Nieves González ricompone la storia di Maria Maddalena attraverso i simboli che da sempre l'hanno circondata: capelli, calice, grotta, sangue. Ella ritrova così il discepolo, il messaggero, la forza spirituale che la storia ha preferito mettere a tacere.  
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18/12/2025 - 21/02/2026

Giuseppe Ducrot

Giuseppe Ducrot (Roma, 1966) ha realizzato una mostra di grandi sculture in ceramica e bronzo, immagini di Ercole, imperatori romani, cavalieri in armatura, divinità fluviali di ispirazione barocca e un fantastico portale architettonico. Il suo lavoro affonda le sue radici nelle ricche tradizioni artistiche della cultura visiva italiana e si colloca in un continuum scultoreo dall'iconografia dell'antica Roma e del Medioevo, attraverso il Barocco e il Neoclassico fino ai giorni nostri.  
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13/12/2025 - 31/03/2026

David Tremlett - Selected ideas on paper

La Galleria Alessandra Bonomo ospita dopo undici anni una nuova mostra di David Tremlett. In Selected Ideas on paper, l‘artista presenta una serie di nuovi lavori su carta, opere realizzate dagli anni 80 fino ad oggi e un Wall Drawing ideato per la Galleria nella parete centrale. Tremlett invita il pubblico a un incontro diretto
con lo spazio trasformando l’ambiente architettonico in una tela dinamica e coinvolgente. L’esposizione ci offre una panoramica sulle diverse tappe del percorso dell’artista, che si distingue per la sua capacità di interpretare e armonizzare le sue opere con i luoghi in cui lavora suggerendo nuove prospettive e atmosfere. I lavori si inseriscono in un contesto più ampio, dove linea, colore e forme
geometriche interagiscono, rivelando una nuova concezione dell'opera
pittorica, che si distacca dalla carta per abbracciare lo spazio architettonico.  
  dettagli David Tremlett 

12/12/2025 - 28/02/2026

Emilia Estrada - Permanently Shadowed

Permanently Shadowed è l’installazione al centro della sala, prodotta dall’artista Emilia Estrada e concepita per lo spazio espositivo, che dà anche il titolo all’intera mostra. Composta da due livelli — una griglia verde in nylon sullo sfondo con una cornice in foglia d’oro applicata a mano, e un disegno in larga scala a carboncino su cotone lavato — l’opera intreccia due genealogie visive coeve: le rappresentazioni sotterranee di Gerusalemme realizzate dall’artista scozzese William Simpson (1823–1899) durante le spedizioni ritanniche in Palestina intorno al 1869, sovrapposte a un’illustrazione scenografica della Luna realizzata dall’ingegnere scozzese James Nasmyth e contenuta nel suo libro The Moon: Considered as a Planet, a World, and a Satellite (1874). Entrambe le immagini emergono nello stesso orizzonte storico — la seconda metà del XIX secolo — quando espansione imperiale, scienza positivista e fiducia nel potere delle immagini convergevano in un’unica promessa di verità: misurare e rappresentare come atti inseparabili del conoscere e del conquistare. Gli scavi archeologici condotti dall’ufficiale britannico Charles Warren a Gerusalemme alla fine degli anni Sessanta dell’Ottocento, insieme alla documentazione visiva realizzata da William Simpson, contribuirono a definire il concetto di un “impero sotterraneo”.  
  dettagli Emilia Estrada 

09/12/2025 - 01/03/2026

Cool Grid

1/9unosunove è lieta di presentare Cool Grid, una mostra collettiva che esplora il tema del minimalismo compositivo e dell'astrazione contemporanea attraverso le opere di nove artisti di fama internazionale appartenenti a generazioni diverse: Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Bernard Frise, Sergio Lombardo, Allan McCollum, Sean Shanahan, Jonathan VanDyke, Victor Vasarely e Stanley Whitney. La mostra segna 20 anni anni di attività di 1/9unosunove. Il tema unificante della mostra è l'abbandono di un'atmosfera lirica, dei primi anni del Novecento forma di astrazione del secolo a favore di un tipo di pittura che abbraccia l’aspetto scientifico, principi matematici e ottici caratteristici delle nuove direzioni emerse
degli anni ’60 e ’70 e hanno continuato ad evolversi fino ai giorni nostri. Alla fondazione di in questa nuova “griglia”, in cui si inserisce l'arte, si trova l'analisi e la decostruzione del principi fondamentali della composizione visiva, della precisione geometrica e dell'interazione tra forma e colore come campo d'azione non più meramente sensoriale ma matematico.  
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05/12/2025 - 26/02/2026

El metal que sueña

El metal que sueña, seconda mostra personale dell’artista argentina Carla Grunauer. L'esposizione propone una significativa selezione di opere di recente produzione, realizzate appositamente per gli spazi della galleria, offrendo una panoramica matura e coesa sulla ricerca dell'artista. L'opera di Carla Grunauer si configura come un'indagine meticolosa su figurazioni che si sviluppano lungo un percorso di associazioni libere e spazi mentali, un ecosistema visivo in cui forme architettoniche, astrazioni e icone convivono in una costante negoziazione  
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27/11/2025 - 25/02/2026

Italo Zuffi - Il Doppio del Tempo

L'espressione I ghirigori dello spirito (2025) nasce da una serie di recenti brevi scritti di Zuffi, concepiti sotto l'influsso di una preoccupazione per l'inquinamento, che permea progressivamente il nostro ambiente di vita. Il testo originale è qui accompagnato da una costellazione di varianti, ciascuna delle quali si differenzia per una singola parola: l'aggettivo che attribuisce una qualità psicologica alle presenze microscopiche e aliene che si infiltrano nel nostro corpo. La scrittura apre, da un lato, un labirinto di possibilità, un campo di scelte che si moltiplicano attorno alla stessa struttura; dall'altro, trasfigura i minuscoli attori che ci colonizzano – le microplastiche – in esseri potenzialmente senzienti. È in questa oscillazione tra linguaggio e materia, tra invenzione e minaccia concreta, che quest'opera prende forma, rendendo visibile l'inquietante intimità del rapporto tra corpo umano e contaminazione.  
  dettagli Italo Zuffi 

26/11/2025 - 24/01/2026

Ala d'Amico - Entre chien et loup

Ala d’Amico (1985) è un’artista italo-brasiliana e dal 2021 fondatrice di ORME, uno studio sperimentale di stampa d’arte. Temendo che la continua proliferazione di nuove immagini potesse portare alla loro stessa dissoluzione, ha rivolto il suo interesse alla vita delle immagini esistenti, indagandone le possibilità di trasformazione sia a livello formale che concettuale. La domanda che guida la sua ricerca è quale sia, o quale potrebbe essere, la vita di un’immagine. La tecnica della serigrafia diventa il mezzo privilegiato per esplorare il dualismo tra un’immagine nuova e un’immagine riappropriata, tra il principio dell’unicum e quello dell’immagine seriale, tra il concetto di proprietà e quello di utilizzo.  
  dettagli Ala d'Amico 

18/11/2025 - 16/01/2026

Giulio Catelli - Nell’uscire

Le opere in mostra, tutte realizzate fra il 2024 e il 2025, presentano un repertorio sfaccettato e composito, legato a una dimensione quotidiana e privata. Si alternano sguardi e registri espressivi differenti con momenti di leggerezza solare e umoristica assieme a tratti da scorci di vita all’aria aperta. A ciò si affianca un’indagine psicologica nei ritratti e scene d’interni caratterizzate da una tensione, talvolta drammatica, con echi esistenziali riflessi negli oggetti quotidiani. In comune hanno un generale abbassamento delle tonalità, che conduce a momenti di intensa concentrazione visiva, carica di pudore e sobria compostezza. Il titolo della mostra fa riferimento all’azione dell’uscita come una prospettiva esperienziale, propria della pratica dell’artista, incentrata verso una dimensione in presa diretta “en plein air”. Tuttavia, tale pratica non è puramente fenomenica, bensì è fatta di movimenti intrapresi osservando fra punti ciechi di muri, cardini, inferriate e tende. Tali porzioni permettono inattesi zigzagamenti sullo spazio, fra piani arretrati, soste meditative e ampie carrellate su porzioni di luoghi all’aperto.  
  dettagli Giulio Catelli 

15/11/2025 - 17/01/2026

Unfolding Hope - Kaarina Kaikkonen

In questa mostra, dal titolo fortemente evocativo, è tempo di "gemmazioni" che escono timidamente ma con chiarezza dai suoi lavori recenti. Indumenti e suppellettili, tanto cari all'artista e paradigma della nostra storia e del nostro esistere quotidiano, ci conducono qui verso nuove direzioni, nuove mete. Nascono da un'urgenza dettata dai tempi in cui non c'è più spazio per tornare malinconicamente indietro, ma di avanzare con determinazione verso un futuro di rinnovamento.  
  dettagli Kaarina Kaikkonen 

15/11/2025 - 07/02/2026

KATi HECK - The brodo

La Galleria Tim Van Laere è lieta di annunciare The brodo, la nuova mostra personale di Kati Heck. Questa è la sesta mostra personale di Heck da quando si è unita alla Tim Van Laere Gallery nel 2011 e la sua prima mostra nel nostro spazio romano. In Il brodo, Heck continua la sua lunga esplorazione dei processi di trasformazione che legano la vita umana, sociale ed emotiva. Conosciuta per la sua gestione virtuosistica della pittura e la sua capacità di fondere realismo e assurdità, Heck costruisce un mondo in cui tenerezza e umorismo grottesco coesistono, dissolvendosi costantemente l'uno nell'altro. La sua pratica si è sempre mossa tra il teatrale e l'intimo, tra il gesto istintivo e il tableau meticolosamente messo in scena. Qui quella dinamica assume la forma di una zuppa metaforica, un brodo sociale e spirituale in cui tutto è connesso e nulla rimane stabile.  
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13/11/2025 - 31/01/2026

Amore Chiama Colore

Apre al pubblico AMORE CHIAMA COLORE, una collettiva che inaugura la programmazione espositiva autunnale della Fondazione D'ARC. La mostra prende come paradigma di riflessione un’opera in collezione, Amore chiama colore IV (1956) di Piero Dorazio, che diventa il punto di partenza per un percorso in cui la natura del colore è indagata non solo nelle sue proprietà tecniche, ma anche come fatto scientifico, simbolo culturale, scelta politica, o estensione di uno stato emotivo. La collettiva, a cura di Giuliana Benassi, presenta una selezione di nuove acquisizioni, a cui si affiancano opere già presenti nella collezione e opere di artisti appositamente invitati.  
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05/11/2025 - 14/02/2026

Emilio Isgrò. Rosso Shakespeare

Se si immaginasse che l’intera opera visiva di Isgrò non sia mai esistita, la sua produzione letteraria e poetica basterebbe da sola a giustificare questa e molte altre mostre e a lasciare un segno indelebile nel panorama culturale. Le prime poesie di Isgrò, pubblicate da Schwarz nel 1956, attirarono l'attenzione di Pier Paolo Pasolini, che ne scrisse nel suo articolo La Poesia e il Sud («Il Punto», 25 maggio 1957). Seguì una stretta amicizia con Eugenio Montale, anche se il poeta smise di parlare con Isgrò nel 1966, dopo la sua provocatoria affermazione “La parola è morta”.  
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21/10/2025 - 31/01/2026

Leggera Resistenza _ Herma De Wit - Orobio De Castro in dialogo con Nobushige Akyama, Raffaella Menichetti, Rosa Maria Villani

Leggera Resistenza, una mostra che omaggia il profondo legame tra uomo e natura, rendendo tangibili gli elementi della terra sotto forma di opere d’arte. In un dialogo tra leggerezza e resistenza, la terra si fa linguaggio, forma, visione interiore. Impasti antichi danno vita a bronzi, carte e ceramiche: materiali che raccontano un tempo universale, denso di memorie in cui affiorano paesaggi interiori. Con questa esposizione la Galleria Sinopia ospita per la prima volta l’artista Herma de Wit - Orobio de Castro, la cui ricerca si radica profondamente nella natura. Le sue sculture in bronzo nascono da un’osservazione intensa e poetica del mondo vegetale: frammenti di flora diventano elementi astratti, evocativi, sospesi tra il reale e l’immaginario. Il suo lavoro rivela un delicato equilibrio tra potenza e fragilità, tra eterno ed effimero, tra contemplazione e metamorfosi.  
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11/10/2025 - 31/01/2026

Turcato

Fondazione Giuliani è lieta di presentare Turcato, una mostra personale dedicata a uno degli artisti più inventivi del dopoguerra. Riunendo quasi trent’anni di lavoro, l’esposizione indaga il monocromo in Giulio Turcato inteso non come gesto di sottrazione ma come spazio generativo, terreno fertile in cui il colore e la materia diventano strumenti di scoperta. A partire dai primi anni Sessanta, i monocromi di Turcato diventano luoghi di trasformazione, dove pittura e texture ampliano i confini stessi della pratica pittorica.  
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17/09/2025 - 17/01/2026

Urs Fischer - After Nature

Utilizzando una varietà sorprendente di materiali e tecniche, Fischer esplora i temi della percezione e della rappresentazione. Distorcendo le proporzioni, l’artista reinterpreta oggetti e immagini comuni attraverso l’intervento tecnologico, rielaborando generi e motivi storici e al contempo abbracciando trasformazione e decadimento. In After Nature Fischer presenta una nuova serie di dipinti su alluminio con polvere recuperata dal pavimento del suo studio, una scultura morbida di grandi dimensioni raffigurante una figura femminile sdraiata, e un’installazione video interattiva.  
  dettagli Urs Fischer