23/09/2026 - 28/11/2026

BENU - Eugenio Tibaldi

BENU, mostra personale dell’artista Eugenio Tibaldi a cura di Marcello Smarrelli. La mostra racconta, attraverso immagini e documenti, l’omonimo progetto promosso dalle due fondazioni nato dal desiderio condiviso di portare l’arte contemporanea nella Casa Circondariale di Rebibbia Femminile. Il progetto ha coinvolto le donne detenute in un percorso di co-progettazione artistica che ha trasformato l'esperienza creativa in uno strumento di partecipazione, dialogo e rinascita. BENU si è concluso con la realizzazione di un’opera d’arte site-specific permanente, inaugurata in occasione del Giubileo 2025 alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.  
  dettagli Eugenio Tibaldi 

23/09/2026 - 14/11/2026

Deposito morte Gerry - Gerardo Iudicone

Deposito morte Gerry è il tentativo di abitare un’ossessione. Nata da un desiderio irrazionale e persistente, la mostra prende avvio dall’analisi di un soggetto apparentemente comune che è però in grado di tracciare una mappatura intima e profonda dell’artista. In mostra una serie di disegni realizzati con pittura ad olio e fusaggine, incentrati sul soggetto ricorrente del melone. Rigorosamente gialli e mai arancioni, i meloni, sono frutto di un lungo processo di osservazione e accumulo che precede la produzione artistica. Il percorso espositivo si presenta come un’indagine sulle potenzialità simboliche e autobiografiche di un frammento di quotidianità, capace di generare pulsioni di spavento, desiderio e rifiuto.  
  dettagli Gerardo Iudicone 

19/09/2026 - 19/10/2026

Luci di via - Leonardo Zappalà

In occasione della quarta edizione della San Lorenzo Gallery Night – il tradizionale evento collettivo di inaugurazione delle gallerie del quartiere – Matèria inaugura la nuova stagione espositiva con *Luci di via*, in concomitanza con la riapertura della mostra *La Quinta*. Ideato da Giuliana Benassi, il progetto è divenuto nel corso degli anni l'appuntamento fisso con cui Matèria inaugura la propria programmazione di fine estate. *Luci di via* rinnova l'intervento basato sulla luce che si sviluppa lungo il perimetro esterno della galleria. Accanto alle installazioni *site-specific*, che rimangono attive per l'intero anno, il progetto presenta un'opera singola realizzata da un artista invitato. Di anno in anno, l'opera viene collocata all'interno degli spazi della galleria oppure, come in questa edizione, nella vetrina affacciata sulla strada.  
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18/09/2026 - 18/10/2026

Umico Niwa: 'Daphne, Act Two'

T293 è lieta di presentare "Daphne, Act Two", una mostra di nuove opere di Umico Niwa. L'installazione si articola in due sale, ciascuna delle quali funge da atto di una narrazione in evoluzione. La prima sala, "Act One", riunisce le prime *Daphne* — figure scultoree e antropomorfe realizzate in peltro fuso e materiali organici — per presentare al pubblico i personaggi. La seconda sala, "Act Two", esplora la drammaturgia tra queste figure, inserite in una *mise-en-scène* accuratamente costruita. In questo contesto, le *Daphne* agiscono come personaggi di una pièce teatrale, cristallizzati nel bel mezzo della scena. Ognuna di esse è stata adornata, o meglio "vestita", con materiali raccolti che evocano gesti, umori e stati d'animo. Radicate nei ricordi di amici, familiari ed esperienze personali, queste figure appaiono come frammenti di una narrazione personale più ampia e invisibile.  
  dettagli Umico Niwa 

16/09/2026 - 31/10/2026

Giovanni Kronenberg

Il progetto riunisce un corpus di opere recenti attraverso cui l’artista prosegue la sua indagine sulla scultura, sul disegno e sulla capacità delle forme di manifestarsi come presenze autonome, sospese tra materia, intuizione e apparizione. Nel lavoro di Kronenberg gli oggetti non sono mai semplicemente assemblati, né ridotti a frammenti da ricomporre: vengono avvicinati, messi in relazione, talvolta appena alterati, fino a raggiungere un equilibrio inatteso. La mostra presenta la tipica polisemia e libertà associativa di materiali, significati e significanti con cui l’artista crea le sue sculture: oggetti e manufatti, di tempi e fruizioni distanti e mai associabili tra loro, trasformati attraverso una grammatica combinatoria che mischia metalli a oggetti plastici, lastre di granito con elementi organici, inserzioni in ferro al legno. La mostra si articola come un campo di tensioni e rimandi: gli oggetti conservano la propria identità materiale, ma nello spostamento, nell’accostamento e nella relazione reciproca eccedono la loro funzione trasformandosi in enigmi visivi inaspettati carichi di una forte drammaticità.  
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13/09/2026 - 14/11/2026

A Che Gioco Stiamo Giocando?

In un tempo radicalmente segnato dalla rivoluzione digitale, in cui la narrazione e l'esperienza quotidiana vengono progressivamente assimilate nelle dinamiche della gamification, trasformando in "gioco" la guerra, la crisi climatica, le migrazioni e le relazioni umane, l’arte contemporanea è chiamata a interrogarsi sul proprio ruolo e sul proprio significato profondo. Può la pratica artistica ritrovare la forza di un linguaggio critico, singolare e collettivo insieme, o è destinata a ridursi a semplice bene di consumo, evento "instagrammabile" e mero gadget dell'era contemporanea? La mostra collettiva A che gioco stiamo giocando?, curata dalla sociologa Anna Simone, nasce proprio con l'intento di esplorare questo interrogativo cruciale:  
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11/06/2026 - 15/10/2026

Dom Bouffard Sound Drawings

Per questo progetto espositivo, Antonis Donef (Atene, 1978) presenta una selezione di opere recenti che proseguono la sua ricerca sui temi della memoria, dei sistemi di conoscenza e della stratificazione delle immagini. Il lavoro dell’artista si sviluppa attraverso una pratica che combina disegno, collage e intervento su materiali editoriali, dando vita a superfici visive dense e complesse. Uno degli elementi più caratteristici della sua produzione è l’utilizzo di pagine di libri, enciclopedie, atlanti, manuali o altri documenti stampati come supporto delle opere. Donef non impiega questi materiali semplicemente come base fisica, ma li smonta, li ricompone e li trasforma, intervenendo su di essi con una fitta trama di segni, cancellazioni e sovrapposizioni realizzando mappe immaginarie o archivi visivi. In questo modo, sistemi di conoscenza originariamente destinati alla trasmissione del sapere vengono rielaborati e convertiti in nuove composizioni visive e narrative.  
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10/06/2026 - 31/10/2026

Orient Horizons

Antichi paraventi giapponesi e rare opere d'arte cinesi trasformano l'atmosfera di Casa triplef, intrecciando una storia tra Oriente e Occidente in ogni stanza.  
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12/05/2026 - 30/09/2026

Materia Madre Lingua Madre

Il progetto espositivo Materia Madre / Lingua Madre, a cura di Benedetta Carpi De Resmini, nasce da una riflessione sulla materia come elemento primario e generativo, matrice del vivente, e di lingua come processo continuo di traduzione e trasformazione. La mostra si configura come un paesaggio in divenire: un territorio sensibile in cui la natura non è sfondo né semplice oggetto di rappresentazione, ma presenza attiva — una forza che muta, respira, resiste e si rigenera.  
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