04/05/2026 - 28/07/2026

Aron Demetz - Racconti Brevi

Il titolo della mostra istituisce un parallelismo con la letteratura di Raymond Carver. Come lo scrittore americano scava nella quotidianità dei suoi personaggi eliminando ogni orpello lirico per arrivare alla nuda verità della "short story", così Demetz opera sul legno una cesellatura millimetrica. L’artista non si limita a scolpire, ma interroga la materia per portarne alla luce l’essenza: gli anelli di accrescimento. In queste sculture, la riduzione formale è il risultato di una raffinata ricerca concettuale. Demetz separa gli anelli primaverili da quelli invernali, lavora sulle venature e sulle trasparenze, trasformando il legno in un calendario senza tempo. Ogni opera diventa un frammento di memoria, una storia breve che racchiude in pochi centimetri la potenza di un intero universo creativo.  
  dettagli Aron Demetz 

30/04/2026 - 26/07/2026

Tracey Emin

La galleria Lorcan O'Neill ospiterà la nuova personale di Tracey Emin.  
  dettagli Tracey Emin 

28/04/2026 - 28/05/2026

Rhythms - Erica Mahinay

T293 è lieta di annunciare Rhythms, la quarta mostra personale di Erica Mahinay con la galleria e la sua prima nel suo nuovo spazio in Piazza del Catalone. Con ventiquattro opere intime, la mostra invita gli spettatori a interagire da vicino con sottili variazioni di tonalità, linea e forma. In Rhythms, mani e gesti appaiono solo come tracce, ispecchiando una presenza che diventa improvvisamente vibrante. La mostra si sviluppa come una composizione di movimento e intervalli dove i colori vanno alla deriva e linee irregolari e sinuose suggeriscono percorsi da seguire all'intuizione. Queste opere fungono da soglie o "luoghi di sintonia", dove guardare diventa un'esperienza per tutto il corpo. Il significato rimane fluido mentre le immagini riecheggiano e si riconfigurano attraverso i pannelli, invitando uno stato di accresciuta sensibilità.  
  dettagli Erica Mahinay 

27/04/2026 - 27/06/2026

Sergio Lombardo - Aesthetic Engineering: V-RAN MCCT Stochastic Compositions

Minimal, Compatto, Completo e Toroidale – detto anche MCCT – sono le caratteristiche che Lombardo attribuisce al pavimento generato da un'unica piastrella disposta a formare un pattern che satura la superficie pittorica. Le opere sono prototipi minimali policromi realizzati attraverso l’algoritmo V-RAN, ideato dall’artista per generare lo spostamento casuale dei vertici del prototipo. Rappresentano l'evoluzione più recente di un filone di ricerca iniziato nel 1990 sulle mappe stocastiche inscritte sulle piastrelle. Sono minimi perché mancano di ridondanze; l'assenza di buchi o spazi vuoti ne determina la compattezza. La completezza, invece, garantisce la presenza di tutte le possibili rotazioni della piastrella senza ripetizione, mentre la toroidalità definisce l'infinita possibilità di ripetizione omnidirezionale senza interruzione del disegno.  
  dettagli Sergio Lombardo 

24/04/2026 - 17/07/2026

Minh Lan Tran - Choreodrome

La pratica di Minh Lan Tran comprende pittura, scrittura e performance, esplorando l'interazione e la resistenza tra linguaggio, movimento e materia. A partire dalla calligrafia, la scrittura costituisce una base importante del suo processo artistico. Abbracciando i principi della coreografia, Tran distribuisce attentamente diverse intensità, dando vita a composizioni che incarnano la fluidità della fisicità. Radicata in diverse tradizioni e storie, la sua arte affronta temi di disordini sociali e canalizza espressioni spirituale-politiche di protesta, comprese le auto-immolazioni. Attraverso la convergenza di questi elementi, l’artista privilegia l’incarnazione rispetto alla rappresentazione.  
  dettagli Minh Lan Tran 

23/04/2026 - 27/06/2026

Bloom – is Result

La mostra collettiva “Bloom – is Result”, che vedrà esposte diverse opere il cui soggetto principale saranno i fiori. La selezione riunirà artisti appartenenti a generazioni e linguaggi differenti, attivi tra la prima metà del Novecento e la contemporaneità, offrendo una lettura articolata del tema scelto attraverso poetiche che spaziano dal realismo alla sperimentazione astratta materica e segnica.  
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18/04/2026 - 16/05/2026

Mario Schifano - Io guardo

In contemporanea alla grande retrospettiva in corso a Palazzo delle Esposizioni, la mostra alla Galleria Lombardi propone un percorso selezionato e rigoroso che attraversa trent’anni di attività dell’artista, dai primi anni Sessanta ai primi anni Novanta, restituendo uno sguardo ravvicinato su uno dei protagonisti dell'arte del secondo Novecento. Il titolo della mostra, Io guardo, richiama una celebre dichiarazione dell'artista: “Non mi ispiro. Io osservo, guardo... Il mio lavoro nasce dall'esterno, dalla realtà che riesco a captare attraverso i media. Il video per me rappresenta una finestra sul mondo”.  
  dettagli Mario Schifano 

17/04/2026 - 31/05/2026

Trame D'assenza - Luca Coser e Arianna Matta

Presso la Basile Contemporary di Roma, si terrà l'opening della mostra "Trame d’assenza", una doppia personale che mette in dialogo le ricerche di Luca Coser e Arianna Matta, a cura di Rosa Basile. Insieme, i due artisti offrono allo spettatore una riflessione profonda sulla percezione. L'esposizione delinea un percorso visivo giocato sull'evocazione e sulla sottrazione, esplorando quel confine sottile tra ciò che resta e ciò che svanisce.  
  dettagli

10/04/2026 - 13/06/2026

Hydra’s heads - Petra Feriancová

L'opera di Feriancová si muove tra fotografia, scultura e installazione, attingendo spesso ad archivi personali e materiali eterogenei per riorganizzarli in strutture non lineari. In questa occasione, l'artista invita il pubblico a un'esperienza fisica e intellettuale, stimolandolo alla riflessione sulla memoria, sul mimetismo e sulla stratificazione della materia, da sempre nucleo della sua ricerca. Il cuore dell'esposizione è un’installazione site-specific che costringe il visitatore a un’interazione fisica immediata. Entrando nello spazio della galleria, la percezione della stabilità viene meno: l’opera non è un oggetto da osservare, ma una materia viva che “accade” sotto i piedi. L'artista trasforma il pavimento in un territorio fragile e instabile, dove il pubblico è chiamato a muoversi come su una massa bollente di lava o creta, alla ricerca di un equilibrio precario.  
  dettagli Petra Feriancová 

28/03/2026 - 25/05/2026

Ezgi Güneştekin - Life Is Good

Prima mostra personale in Italia dell’artista Ezgi Güneştekin, figlia dell’artista Ahmet Güneştekin, mecenate dell’arte turca e fondatore della Güneştekin Art Refinery, che oggi ha sede in Turchia, a Istanbul e Urla, e in Italia, a Venezia. In mostra, 20 opere realizzate con acrilico e pennarello su tela che non propongono una narrazione lineare, ma un attraversamento emotivo. In un’epoca dominata dal rumore dell’inedito, il lavoro di Ezgi Güneştekin si distingue per la serietà di un’indagine che non cerca la sorpresa, ma la verità. La sua pittura nasce dall’urgenza di trattenere un "attrito psichico", trasformando condizioni interiori in forme visibili.  
  dettagli Ezgi Güneştekin 

24/03/2026 - 17/05/2026

Alessandro Gioiello - Pensieri Sparsi

In mostra pitture sui recenti esiti della ricerca che Alessandro Gioiello ha avviato negli ultimi mesi dell’anno scorso, in cui ha esplorato una selezione di oggetti del suo studio di Racconigi (CN). Tutti gli elementi che vivono tali ambienti sono stati utilizzati come materia prima per costruire le opere pittoriche, organizzandone gli spazi, la composizione e gli equilibri. I soggetti ritratti sono presenze molto semplici, come conchiglie, composizioni floreali disposte in vasi altrimenti liberamente aperte e sfuse nell’ambiente. Di comune emerge un rapporto equilibrato e fortemente dinamico, sia tra gli elementi della composizione sia nelle cromie, laddove la freddezza quasi cristallina si contrappone alle calde modulazioni, creando un equilibrio tonale comune a tutte le opere in mostra. Ne deriva una visione catartica delle cose, priva di narrazione, capace di offrire un’esperienza sensoriale e un’intima conoscenza del mondo.  
  dettagli Alessandro Gioiello 

21/03/2026 - 06/05/2026

Adelisa Selimbašić - The Dancefloor

L’esposizione segna il primo confronto dell’artista con l’architettura del nuovo spazio espositivo della galleria e coincide con una poderosa produzione pittorica che introduce un’evoluzione decisiva nel suo percorso artistico. Negli anni Selimbašić ha costruito un linguaggio riconoscibile, fondato su una pittura essenziale, concentrata sul corpo umano come campo di ricerca plastica ed emotiva. I suoi dipinti eliminano ogni elemento narrativo e scenografico restituendo il corpo come struttura instabile e relazionale. In questa serie l’artista compie un cambio di passo anche sul piano cromatico, la tavolozza si fa più compressa e controllata, grazie a campiture quasi monocrome che trattengono l’immagine in una sospensione densa, accentuandone un conflitto interno.  
  dettagli Adelisa Selimbašić 

20/03/2026 - 17/07/2026

Danh Vo

La Fondazione Nicola Del Roscio presenta una mostra di Danh Vo, una delle voci più influenti dell’arte contemporanea. Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno vegetale — con Nicola Del Roscio, presidente di una fondazione d’arte le cui radici affondano anche nella botanica, avviando così una conversazione che trova nelle piante un comune denominatore condiviso. La pratica di Danh Vo si sviluppa attraverso installazioni, sculture e interventi site-specific che intrecciano storia personale e collettiva. Negli ultimi anni il rapporto di Vo con le piante si è evoluto grazie a una duplice influenza: i giardini fioriti della sua fattoria Güldenhof, a nord di Berlino, e il legame con una famiglia vietnamita-tedesca che gestisce un negozio di fiori sotto il suo appartamento in città. Queste relazioni hanno offerto a Vo una prospettiva sulle piante che va dai fiori cresciuti spontaneamente nei suoi giardini ai “recisi” coltivati con cura per la vendita commerciale nel negozio. Più che semplici elementi decorativi, Vo considera i fiori presenze viventi cariche di storie, memoria e cultura. Un fiore può evocare amore, partecipazione o premura, ma anche testimoniare la fredda circolazione delle merci e il DNA coltivato del colonialismo. Le piante vengono integrate nei progetti espositivi di Vo, diventando organismi attivi capaci di instaurare una relazione intima con il pubblico.  
  dettagli Danh Vo 

20/03/2026 - 08/05/2026

Rome - Ida Barbarigo

Ida Cadorin nasce a Venezia il 26 agosto da una famiglia di artisti, scultori e architetti originaria delle montagne del Cadore. Uno dei miei primi ricordi, dovevo avere due o tre anni, è l’odore dei trucioli di cirmolo. All’ultimo piano della casa in fondamenta Briati c’erano ancora gli intagliatori […], il pavimento era coperto di trucioli […]. C’era anche il nonno Vincenzo, […] era scultore, ha lavorato per la regina Margherita che veniva a trovarlo nello studio, e moltissimo per le chiese: ha fatto anche il trono per il giubileo del papa. Ma non era un clericale.  
  dettagli Ida Barbarigo 

19/03/2026 - 19/05/2026

Omar Hassan - Tempo al Tempo

Il tempo non si vede. Si attraversa. Si imprime. Con Tempo al Tempo, Omar Hassan inaugura a Roma la sua prima personale nella Capitale. Un progetto atteso,coltivato, necessario. Al centro della mostra, l’opera dedicata alla città: la mappa dei quartieri di Roma realizzata con la tecnica del mapping, tappini di bombolette dipinti uno a uno, frammenti individuali che costruiscono comunità. Il singolo diventa sistema. Il gesto diventa struttura.  
  dettagli Omar Hassan 

12/03/2026 - 09/05/2026

Giovanni Ozzola - Il cielo dentro

Il titolo dell’esposizione, Il cielo dentro, evoca l’idea che l’infinito non risieda soltanto fuori da noi, ma possa espandersi interiormente: una connessione al tutto che nasce esattamente nel punto in cui il limite si trasforma in soglia. È il richiamo inevitabile dell’orizzonte a portare al centro una contraddizione fertile: l’infinito non come lontananza, ma come spazio interiore in espansione. Non una fuga dal reale, ma una condizione percettiva: la possibilità
di sentirsi in connessione con il tutto pur restando dentro un corpo, dentro un cranio, dentro un bunker, dichiara l’artista. Il progetto, concepito per gli spazi romani di Galleria Continua conduce, dunque, il
visitatore in un territorio in cui interno ed esterno si sfiorano: uno spazio di confine, costantemente abitato. La tensione tra fuori e dentro non si risolve in una sequenza narrativa, ma rimane attiva come soglia.  
  dettagli Giovanni Ozzola 

12/02/2026 - 05/07/2026

Jack Vettriano

La mostra, curata da Francesca Bogliolo, organizzata da Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci di Pallavicini s.r.l., in collaborazione con Jack Vettriano Publishing, propone oltre 80 opere, tra cui nove olii su tela, una serie di lavori su carta museale a tiratura unica, il ciclo di fotografie scattate nello studio dell’artista da Francesco Guidicini, ritrattista ufficiale del Sunday Times, le cui creazioni sono presenti alla National Portrait Gallery di Londra e un video in cui Vettriano parla di sé e della sua evoluzione stilistica.  
  dettagli Jack Vettriano