15/05/2026 - 10/07/2026

Lofoten Poems – Visions from the Deep North - Yngve Henriksen

Lofoten Poems – Visions from the Deep North è la mostra personale di Yngve Henriksen a cura di Alessandra Mammì, realizzata con il patrocinio della Reale Ambasciata di Norvegia in Italia. Nato e residente nell’arcipelago delle isole Lofoten, la pratica artistica di Yngve Henriksen trae origine e ispirazione da questi territori. Come un esploratore, l’artista è attratto dalla forza dei luoghi remoti, dall’orizzonte artico e dalle terre ghiacciate, dove il paesaggio naturale si impone con una presenza scenografica dominante. La mostra presenta dipinti diversi per dimensione e anno di realizzazione, disegni su carta e lavori più intimi di minime dimensioni. Libri, dischi, piccoli ricordi, trofei, appunti, foto e notebooks sono riuniti nelle teche accanto alle opere — come in una segreta wunderkammer — guidando i visitatori attraverso il processo creativo di Henriksen.  
  dettagli Yngve Henriksen 

15/05/2026 - 10/07/2026

ULTRA FLAT - Alberto Maggini

ULTRA FLAT è la mostra personale di Alberto Maggini a cura di Gianlorenzo Chiaraluce. Attraverso la messa in scena di rituali di bellezza, Alberto Maggini costruisce rappresentazioni ambivalenti in cui i confini tra vero e falso, natura e artificio, prezioso e ordinario, opera d’arte e oggetto comune si assottigliano fino quasi a dissolversi. Fulcro di ULTRA FLAT – concepita come la simulazione di un centro estetico fittizio - è il rapporto tra bellezza e potere, tra estetica e norma. Lontana dall’essere un valore naturale o universale, la bellezza si configura qui come un costrutto culturale stratificato, prodotto da impianti simbolici, tecnici ed economici che definiscono standard, modelli e desideri, ben più reconditi rispetto la loro innocua e primigenia piattezza. Il centro estetico è quindi immaginato come un dispositivo narrativo, attraverso cui interrogare i processi che regolano la costruzione dell’immagine del sé, la standardizzazione e i rituali contemporanei a esse connessi.  
  dettagli Alberto Maggini 

15/05/2026 - 13/06/2026

Tommaso Ottieri - le Notti Bianche

La Galleria Russo è lieta di presentare Le notti bianche, personale di Tommaso Ottieri: un viaggio tra città, interni e paesaggi sospesi, in cui la luce e l’ombra dialogano con un silenzio carico di significato, trasformando la percezione quotidiana in visione poetica. Nel romanzo le notti bianche, Fëdor Dostoevskij introduce la figura del “sognatore”, capace di attraversare la realtà rifugiandosi in una dimensione interiore intensificata e attenta ai dettagli più sottili. Ottieri ha affinità con questo tipo di sognatore che, sottolinea, «è capace di creare e svelare intervenendo senza strappi nel flusso di produzione. Quando questo succede è così naturale da far perdere la piena consapevolezza di quello che si è visto, studiato e ricordato e quello che si è immaginato».  
  dettagli Tommaso Ottieri 

15/05/2026 - 08/08/2026

Carlos Garaicoa - I giardini di Piranesi

Mostra personale dell'artista cubano Carlos Garaicoa. Ha studiato termodinamica e successivamente pittura presso l'Instituto Superior de Arte de La Habana (1989 – 1994). Attualmente vive e lavora tra L'Avana e Madrid. Insieme a sua moglie ha fondato il progetto di residenza artistica Artista x Artista all'Avana. Garaicoa ha sviluppato un dialogo tra arte e spazio urbano attraverso il quale indaga la struttura sociale delle nostre città in termini di architettura. Utilizza un approccio multidisciplinare per affrontare questioni culturali e politiche attraverso lo studio dell'architettura, dell'urbanistica e della storia.  
  dettagli Carlos Garaicoa 

14/05/2026 - 30/06/2026

Soglie - Thresholds

Con una collettiva che spazia dai maestri storicizzati alle promesse del settore, Galleria Latina punta a rendere l'arte un'esperienza vibrante, immersiva e accessibile, nel cuore di Roma, in un'area della città centrale e al contempo "fuori dai radar" del turismo di massa. Una mostra collettiva concepita come un campo di attraversamenti, dove la materia smette di essere pura presenza e si trasforma in passaggio. Tra pittura, scultura, installazioni e mixed media, le opere abitano uno spazio sospeso tra luce e corpo, superficie e profondità, gesto e permanenza.  
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13/05/2026 - 24/07/2026

Unos pocos buenos amigos

La mostra è un primo tentativo di tradurre frammenti di queste cover in una forma sensoriale, attraverso le voci, i pensieri e le opere di María Leguízamo e Gerson Vargas, due artisti colombiani che, rispettivamente, si confrontano con le realtà contemporanee di Bogotá e Cali. Pur tracciando mondi diversi, le sculture sonore di María Leguízamo e i disegni a matita di Gerson Vargas sono accomunati dalla centralità della voce, intesa come strumento capace di generare incontri attraverso molteplici dimensioni e di dare forma alla narrazione orale.  
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12/05/2026 - 07/07/2026

Guglielmo Maggini - Nel tuo affondare, la mia forma

Per la prima volta Maggini si confronta con l’architettura del nuovo spazio della galleria, costruendo un progetto unitario che accoglie un corpus inedito di lavori realizzati tra il 2025 e il 2026. Qui la materia si fa luogo di transito: ceramica e resina si intrecciano, mentre emergono nuove traiettorie di ricerca attraverso l’introduzione del vetro, già presente come tensione latente nella liquidità delle sue forme. Al centro del progetto – che si articola come un’immersione, nell’urgenza di un contatto – si collocano i temi dell’eredità e del naufragio, intesi non come condizioni opposte ma come movimenti intrecciati. L’artista lavora sulla ceramica come su una materia da attraversare fisicamente e simbolicamente, dando forma a un gesto che ha la misura dell’abbraccio: un abbraccio rivolto alla storia dell’arte e, in particolare, alla tradizione ceramica del Novecento – da Lucio Fontana in avanti –, ma anche un gesto intimo, in cui memoria storica e memoria personale si fondono senza gerarchie.  
  dettagli Guglielmo Maggini 

12/05/2026 - 18/07/2026

Grand Tour Contemporaneo - Roma Attraverso lo Sguardo delle Accademie Straniere

Disegni, fotografie, video, quadri, istallazioni sonore, materiali cartografici, testi, modelli e materiali d’archivio restituiscono interpretazione multiple della città, mostrando come la condizione di residenza temporanea possa generare letture inedite e sensibili dell’architettura, del paesaggio e dello spazio urbano di Roma. La selezione riunisce figure appartenenti a diverse generazioni e ambiti disciplinari – arte visiva, paesaggio, architettura, fotografia, ricerca e musica – che offrono una lettura stratificata della città, mettendo in relazione pratiche progettuali, ricerche teoriche e linguaggi artistici differenti.  
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09/05/2026 - 25/07/2026

Benoît Maire - Grunge

Nella stessa serata, la Galleria Federica Schiavo è lieta di annunciare l'apertura congiunta della Galleria Eugenia Delfini, in via Giulia 96, che presenta una mostra personale di Lucia Leuci. La Galleria Federica Schiavo è lieta di presentare Grunge, la prima mostra personale di Benoît Maire in galleria. Lavorando su una vasta gamma di media, tra cui scultura, fotografia, scrittura, film e performance, Benoît Maire costruisce un sistema estetico in cui parole, materiali e concetti emergono attraverso dispositivi visivi e scultorei. La sua pratica intreccia arte e filosofia, rendendo la teoria una forma d'arte autonoma. Pur radicato in un approccio concettuale rigoroso, l'artista mantiene un costante impegno con le qualità formali dell'opera. Il suo lavoro attinge alla storia, alla storia dell'arte, alla filosofia, alla psicoanalisi, alla matematica e alla mitologia, riconfigurandole all'interno di un linguaggio visivo stratificato.  
  dettagli Benoît Maire 

07/05/2026 - 29/05/2026

Elisa Selli: Maguey – Agave

Il paesaggio naturale della regione mesoamericana si fa protagonista di un racconto visivo intimo e stratificato, costruito giorno dopo giorno come pagine di un diario pittorico. Le opere in mostra, in gran parte dipinti di piccole dimensioni, restituiscono dettagli di natura osservata, attraversata, interiorizzata. Tracce che fanno riaffiorare il ricordo dell’incontro diretto con la potenza vibrante di quell’ecosistema, impossibile da contenere in una sola tela. La scelta del formato ridotto vuole inoltre richiamare il gesto quotidiano dell’annotazione, trasformando la pittura in una vera e propria pratica diaristica: ogni porzione visiva agisce come frammento di un unico discorso, e l’unico modo per comprenderlo è lasciarsi attraversare dalle eco riportate dall’artista.  
  dettagli Elisa Selli 

04/05/2026 - 28/07/2026

Aron Demetz - Racconti Brevi

Il titolo della mostra istituisce un parallelismo con la letteratura di Raymond Carver. Come lo scrittore americano scava nella quotidianità dei suoi personaggi eliminando ogni orpello lirico per arrivare alla nuda verità della "short story", così Demetz opera sul legno una cesellatura millimetrica. L’artista non si limita a scolpire, ma interroga la materia per portarne alla luce l’essenza: gli anelli di accrescimento. In queste sculture, la riduzione formale è il risultato di una raffinata ricerca concettuale. Demetz separa gli anelli primaverili da quelli invernali, lavora sulle venature e sulle trasparenze, trasformando il legno in un calendario senza tempo. Ogni opera diventa un frammento di memoria, una storia breve che racchiude in pochi centimetri la potenza di un intero universo creativo.  
  dettagli Aron Demetz 

30/04/2026 - 26/07/2026

Tracey Emin

La galleria Lorcan O'Neill ospiterà la nuova personale di Tracey Emin.  
  dettagli Tracey Emin 

28/04/2026 - 28/05/2026

Rhythms - Erica Mahinay

T293 è lieta di annunciare Rhythms, la quarta mostra personale di Erica Mahinay con la galleria e la sua prima nel suo nuovo spazio in Piazza del Catalone. Con ventiquattro opere intime, la mostra invita gli spettatori a interagire da vicino con sottili variazioni di tonalità, linea e forma. In Rhythms, mani e gesti appaiono solo come tracce, ispecchiando una presenza che diventa improvvisamente vibrante. La mostra si sviluppa come una composizione di movimento e intervalli dove i colori vanno alla deriva e linee irregolari e sinuose suggeriscono percorsi da seguire all'intuizione. Queste opere fungono da soglie o "luoghi di sintonia", dove guardare diventa un'esperienza per tutto il corpo. Il significato rimane fluido mentre le immagini riecheggiano e si riconfigurano attraverso i pannelli, invitando uno stato di accresciuta sensibilità.  
  dettagli Erica Mahinay 

27/04/2026 - 27/06/2026

Sergio Lombardo - Aesthetic Engineering: V-RAN MCCT Stochastic Compositions

Minimal, Compatto, Completo e Toroidale – detto anche MCCT – sono le caratteristiche che Lombardo attribuisce al pavimento generato da un'unica piastrella disposta a formare un pattern che satura la superficie pittorica. Le opere sono prototipi minimali policromi realizzati attraverso l’algoritmo V-RAN, ideato dall’artista per generare lo spostamento casuale dei vertici del prototipo. Rappresentano l'evoluzione più recente di un filone di ricerca iniziato nel 1990 sulle mappe stocastiche inscritte sulle piastrelle. Sono minimi perché mancano di ridondanze; l'assenza di buchi o spazi vuoti ne determina la compattezza. La completezza, invece, garantisce la presenza di tutte le possibili rotazioni della piastrella senza ripetizione, mentre la toroidalità definisce l'infinita possibilità di ripetizione omnidirezionale senza interruzione del disegno.  
  dettagli Sergio Lombardo 

24/04/2026 - 17/07/2026

Minh Lan Tran - Choreodrome

La pratica di Minh Lan Tran comprende pittura, scrittura e performance, esplorando l'interazione e la resistenza tra linguaggio, movimento e materia. A partire dalla calligrafia, la scrittura costituisce una base importante del suo processo artistico. Abbracciando i principi della coreografia, Tran distribuisce attentamente diverse intensità, dando vita a composizioni che incarnano la fluidità della fisicità. Radicata in diverse tradizioni e storie, la sua arte affronta temi di disordini sociali e canalizza espressioni spirituale-politiche di protesta, comprese le auto-immolazioni. Attraverso la convergenza di questi elementi, l’artista privilegia l’incarnazione rispetto alla rappresentazione.  
  dettagli Minh Lan Tran 

23/04/2026 - 27/06/2026

Bloom – is Result

La mostra collettiva “Bloom – is Result”, che vedrà esposte diverse opere il cui soggetto principale saranno i fiori. La selezione riunirà artisti appartenenti a generazioni e linguaggi differenti, attivi tra la prima metà del Novecento e la contemporaneità, offrendo una lettura articolata del tema scelto attraverso poetiche che spaziano dal realismo alla sperimentazione astratta materica e segnica.  
  dettagli

17/04/2026 - 31/05/2026

Trame D'assenza - Luca Coser e Arianna Matta

Presso la Basile Contemporary di Roma, si terrà l'opening della mostra "Trame d’assenza", una doppia personale che mette in dialogo le ricerche di Luca Coser e Arianna Matta, a cura di Rosa Basile. Insieme, i due artisti offrono allo spettatore una riflessione profonda sulla percezione. L'esposizione delinea un percorso visivo giocato sull'evocazione e sulla sottrazione, esplorando quel confine sottile tra ciò che resta e ciò che svanisce.  
  dettagli

10/04/2026 - 13/06/2026

Hydra’s heads - Petra Feriancová

L'opera di Feriancová si muove tra fotografia, scultura e installazione, attingendo spesso ad archivi personali e materiali eterogenei per riorganizzarli in strutture non lineari. In questa occasione, l'artista invita il pubblico a un'esperienza fisica e intellettuale, stimolandolo alla riflessione sulla memoria, sul mimetismo e sulla stratificazione della materia, da sempre nucleo della sua ricerca. Il cuore dell'esposizione è un’installazione site-specific che costringe il visitatore a un’interazione fisica immediata. Entrando nello spazio della galleria, la percezione della stabilità viene meno: l’opera non è un oggetto da osservare, ma una materia viva che “accade” sotto i piedi. L'artista trasforma il pavimento in un territorio fragile e instabile, dove il pubblico è chiamato a muoversi come su una massa bollente di lava o creta, alla ricerca di un equilibrio precario.  
  dettagli Petra Feriancová 

28/03/2026 - 25/05/2026

Ezgi Güneştekin - Life Is Good

Prima mostra personale in Italia dell’artista Ezgi Güneştekin, figlia dell’artista Ahmet Güneştekin, mecenate dell’arte turca e fondatore della Güneştekin Art Refinery, che oggi ha sede in Turchia, a Istanbul e Urla, e in Italia, a Venezia. In mostra, 20 opere realizzate con acrilico e pennarello su tela che non propongono una narrazione lineare, ma un attraversamento emotivo. In un’epoca dominata dal rumore dell’inedito, il lavoro di Ezgi Güneştekin si distingue per la serietà di un’indagine che non cerca la sorpresa, ma la verità. La sua pittura nasce dall’urgenza di trattenere un "attrito psichico", trasformando condizioni interiori in forme visibili.  
  dettagli Ezgi Güneştekin 

20/03/2026 - 17/07/2026

Danh Vo

La Fondazione Nicola Del Roscio presenta una mostra di Danh Vo, una delle voci più influenti dell’arte contemporanea. Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno vegetale — con Nicola Del Roscio, presidente di una fondazione d’arte le cui radici affondano anche nella botanica, avviando così una conversazione che trova nelle piante un comune denominatore condiviso. La pratica di Danh Vo si sviluppa attraverso installazioni, sculture e interventi site-specific che intrecciano storia personale e collettiva. Negli ultimi anni il rapporto di Vo con le piante si è evoluto grazie a una duplice influenza: i giardini fioriti della sua fattoria Güldenhof, a nord di Berlino, e il legame con una famiglia vietnamita-tedesca che gestisce un negozio di fiori sotto il suo appartamento in città. Queste relazioni hanno offerto a Vo una prospettiva sulle piante che va dai fiori cresciuti spontaneamente nei suoi giardini ai “recisi” coltivati con cura per la vendita commerciale nel negozio. Più che semplici elementi decorativi, Vo considera i fiori presenze viventi cariche di storie, memoria e cultura. Un fiore può evocare amore, partecipazione o premura, ma anche testimoniare la fredda circolazione delle merci e il DNA coltivato del colonialismo. Le piante vengono integrate nei progetti espositivi di Vo, diventando organismi attivi capaci di instaurare una relazione intima con il pubblico.  
  dettagli Danh Vo 

12/02/2026 - 05/07/2026

Jack Vettriano

La mostra, curata da Francesca Bogliolo, organizzata da Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci di Pallavicini s.r.l., in collaborazione con Jack Vettriano Publishing, propone oltre 80 opere, tra cui nove olii su tela, una serie di lavori su carta museale a tiratura unica, il ciclo di fotografie scattate nello studio dell’artista da Francesco Guidicini, ritrattista ufficiale del Sunday Times, le cui creazioni sono presenti alla National Portrait Gallery di Londra e un video in cui Vettriano parla di sé e della sua evoluzione stilistica.  
  dettagli Jack Vettriano