ROMArtguide.it MOSTRE / EVENTI: Gallerie private

19/04/2024 - 09/05/2024

Weaponised Nostalgia - Matthew Grabelsky

New York è un luogo interessante da utilizzare come scenario perché è incredibilmente varia. Quasi ogni strada ed edificio ha un aspetto diverso. Come ambiente urbano denso, è il luogo perfetto per metterci i miei personaggi. Con solo una piccola area di sfondo intorno alle figure puoi capire immediatamente dove si trovano. Vivo a Los Angeles ora e anche se LA ha alcune viste paesaggistiche visivamente sorprendenti, è una città di automobili, quindi la maggior parte dei posti in cui guardi vedi strade vuote. A New York, al contrario, vedi persone quasi ovunque. Il primo dipinto sugli animali che ho realizzato era ambientato nella metropolitana di New York e per anni quella è stata la location principale dei miei lavori. Oltre ai miei dipinti sulla metropolitana, ho realizzato diversi pezzi ambientati nelle strade di New York e nei suoi parchi. Ho iniziato a pensare sempre di più a dove vanno i miei personaggi quando scendono dalla metropolitana e in futuro è lì che sto pianificando di concentrare il mio lavoro.  
  dettagli Matthew Grabelsky 

19/04/2024 - 09/05/2024

Ben Ashton

Ben Ashton è un maestro della sovversione. L’artista unisce mezzi tecnologici in costante evoluzione con tecniche di pittura classiche, da lui apprese da autodidatta, per dare vita ad opere tanto belle quanto stimolanti. Ispirandosi qui ai "ritratti di sfarzo" di artisti come Thomas Lawrence, Ashton critica l'ipocrisia del discorso politico contemporaneo e la sua strumentalizzazione del tema della nostalgia. Il suo lavoro enfatizza la natura ciclica della storia e, attingendo all'estetica del passato, trova una via d’uscita per la sua ansia riguardo agli eventi del mondo di oggi. Ashton vede il suo corpus artistico come una narrazione personale, una cronaca visiva della sua vita e delle vite delle persone che lo circondano. Secondo l’artista una retrospettiva postuma del suo lavoro svelerebbe l'intero percorso della sua vita attraverso la pittura, testimoniando il passaggio del tempo - "Vedresti qualcuno invecchiare", dice, aggiungendo un po’ del suo amore per la resilienza del ritratto: "ha una strana genealogia ed è stato parte del mezzo di espressione dell'umanità per secoli."  
  dettagli Ben Ashton 

14/04/2024 - 15/06/2024

Oscar Murillo - Marks And Whispers

In Marks and Whispers ogni opera si connota come un segno, richiamando stati di fragilità, disperazione, vulnerabilità e precarietà. Fissati a pareti indipendenti, i dipinti attivano il fulcro ovale della galleria con complesse linee visive, le loro superfici pittoriche stratificate con tinte scarlatte alludono all'angoscia che sottende un mondo privilegiato. Questi riferimenti rispecchiano il processo dialettico della pittura di Murillo che spesso coinvolge l’intuitivo e denso stratificarsi della pittura e la successiva cicatrizzazione della tela. In Marks and Whispers questo intenso trasferimento di energia emerge progressivamente in primo piano nel passaggio da un’opera all'altra.  
  dettagli

10/04/2024 - 25/05/2024

How Do You Want To See Yourself

Al centro di "How Do You Want to See Yourself" si trova una profonda riflessione sulla complessità chedefinisce il percorso delle persone di colore in tutto il mondo. Attraverso le più svariate tecniche - tra cui pittura, collage e fotografia - le opere di Adegboyega Adesina, Kwesi Botchway, Cydne Jasmin Coleby, M. Florine Démosthène, Jammie Holmes, Jerrell Gibbs, YoYo Lander, Stephen Langa, Joiri Minaya, e Lauren Pearce offrono spunti sagaci sulla percezione di sé in una società spesso incline a negare l'umanità e la visibilità delle persone di colore. Attingendo al concetto di "doppia coscienza" di Du Bois, gli artisti affrontano coraggiosamente il tema dell'emarginazione, rifiutando il non detto e abbracciando la ricchezza e la profondità dell'esperienza Black. Le loro opere sfidano i pregiudizi, affermando l'autonomia e la complessità della loro identità.  
  dettagli

08/04/2024 - 31/05/2024

L'arte è il luogo in cui celebriamo l'incomprensibile

L’arte ha un linguaggio universale che ci permette di esplorare l'incomprensibile. Attraverso le sue diverse forme, possiamo esprimere emozioni, idee e concetti che sfidano la razionalità e la comprensione. Andiamo, quindi, alla scoperta di una suggestiva e complessa visione del ruolo dell'arte nella nostra esperienza che apre a diverse riflessioni. L’arte come esplorazione dell'ignoto, ha la capacità di sondare i misteri dell'esistenza, di addentrarsi in territori che la ragione non può pienamente spiegare. Pensiamo all'arte astratta, che sfida la comprensione razionale con forme e colori evocativi, o all'arte surrealista, che esplora i meandri del subconscio. In questi casi, l'arte ci permette di confrontarci con l'incomprensibile, di intuirlo e di sentirlo in modo nuovo.  
  dettagli

04/04/2024 - 21/04/2024

Il Turno di Notte - Alessio Ancillai

Il turno di notte è il titolo della mostra di Alessio Ancillai, a cura di Davide Silvioli. Espressamente impostata per misurarsi con gli ambienti trasfigurati dal tempo che caratterizzano COSMO, la personale è concepita per offrire una panoramica, sintetica ma paradigmatica, degli indirizzi di ricerca intrapresi dall’artista, tramite una selezione di opere appartenenti agli ultimi tre anni di sperimentazione. Su questa base, i lavori a definizione del progetto manifestano il ricorso a una pluralità di mezzi espressivi, tutti ugualmente parte dell’alfabeto dell’autore, che comprendono il suono, la luce, il lettering, il video e la pittura, spesso ibridati nella composizione di una medesima realizzazione e dimostrando - in ogni caso - la vocazione installativa della sua pratica artistica. A coniugare tanta e ricercata diversità operativa è il contenuto su cui verte la mostra che, come sottende la titolazione, corrisponde alla nozione di lavoro, individuata poiché in potere di raccordare i due nuclei tematici che, da sempre, sostanziano l’attività pluriennale di Ancillai: le condizioni del lavoro umano e lo statuto dell’opera d’arte.  
  dettagli

04/04/2024 - 04/05/2024

Reminiscences II - ArtistHangama Amiri

Nell'ultimo capitolo del suo progetto in corso, Reminiscences, che ha debuttato alla Union Pacific nel 2022, Hangama Amiri approfondisce la sua narrativa personale traducendo le fotografie dei suoi genitori post-esodo dall'Afghanistan in intricate composizioni di tessuti. Nell’arco di nove toccanti anni, suo padre ha intrapreso un viaggio in Norvegia e poi in Danimarca alla ricerca di un futuro migliore per la sua famiglia, mentre sua madre ha allevato Amiri e i suoi fratelli in Tagikistan tra le sfide della vita da rifugiato.  
  dettagli ArtistHangama Amiri 

04/04/2024 - 04/05/2024

Brittany Miller - Saint Radio

I dipinti di Brittany Miller prendono in prestito il linguaggio visivo dalla storia dell’arte cristiana, incorporando archetipi del martire, salvatore e santo. Nel suo lavoro, le figure incontrano il soprannaturale: levitazioni, messaggi provenienti da altrove e visite di esseri ultraterreni, mentre la qualità vibrazionale delle sue opere incoraggia lo spettatore ad avere una propria esperienza trascendentale.  
  dettagli

27/03/2024 - 18/05/2024

Do you want to be my faded copy? - Domenico Mangano & Marieke van Rooy

La mostra presentata da Magazzino si compone di una serie di sculture in ceramica e in bronzo, wall drawings, video e performance. Le opere esposte sono il risultato di una ricerca iniziata nel 2019 durante una residenza alla Jan van Eyck Academy di Maastricht e, a causa della pandemia da Covid-19, portata a compimento solo successivamente. Le sculture più recenti sono state realizzate alla Fonderia Artistica Battaglia di Milano.  
  dettagli Domenico Mangano & Marieke van Rooy 

21/03/2024 - 11/05/2024

Marcel Dzama - Wild Kindness

Il titolo dello spettacolo si riferisce alla canzone The Wild Kindness dei Silver Jewish, una canzone poetica e introspettiva che esplora i temi dell'individualità, della ribellione e della ricerca di uno scopo in un mondo che spesso sembra soffocante o restrittivo. Questi temi percorrono come un filo conduttore anche le opere di Marcel Dzama. Attingendo sia dal vernacolo popolare che da influenze storico-artistiche e contemporanee, il lavoro di Dzama visualizza un universo di fantasie infantili e fiabe ultraterrene. Il suo lavoro è pieno di ballerini e figure mascherate, animali e mostri antropomorfizzati, ibridi uomo-pianta e lune ghignanti. Il repertorio di immagini di Dzama comprende una vasta gamma di citazioni storico-artistiche come i costumi di balletto di Oskar Schlemmer o i ritratti ispirati al kitsch degli anni '40 di Francis Picabia, per esempio, e riferimenti diretti a Francisco de Goya, Marcel Duchamp e Joseph Beuys.  
  dettagli

10/02/2024 - 27/04/2024

A.r.t. Is Total “family Business”!, Agrippina=artmotherz, Nero=artsoldier (cäsaren-roulette, No Problem, Yeah)

Jonathan Meese (nato nel 1970 a Tokyo, vive e lavora a Berlino e ad Ahrensburg) è noto per la sua opera versatile, che comprende dipinti esuberanti, installazioni stravaganti e performance estatiche, scrittura e un potente corpo scultoreo in diversi media. L’opera poliedrica dell’artista suscita fascinazione attraverso una ricca e personale mitologia, carica di simboli, neologismi e metafore. Apparentemente senza sforzo, Meese riesce a distinguersi in ogni genere con un vocabolario indipendente e unico che permette alle sue opere di emanare un'energia visiva che, secondo il curatore Robert Fleck, non ha eguali dai tempi di Picasso. Tutte le opere di Meese sono accomunate
da un umorismo tendente al grottesco e da una potente e originale volontà creativa.  
  dettagli Jonathan Meese 

20/03/2024 - 24/05/2024

She Devil 13. (s)he Devil

Studio Stefania Miscetti è orgoglioso di presentare (S)HE DEVIL, la tredicesima edizione della sua periodica rassegna di opere video, SHE DEVIL. Quest'anno la mostra – eccezionalmente – presenta una selezione di lavori prodotti esclusivamente da artisti uomini. Uniti dalla loro capacità di fornire spunti e prospettive, questi lavori considerano il patriarcato nel suo ruolo di sistema relazionale di potere e dominio. La conversazione polifonica che Stefania Miscetti e il suo team curatoriale hanno ideato per questa edizione è iniziata nella seconda metà del 2022, quando il patriarcato non era ancora una caratteristica ricorrente del discorso pubblico in Italia. La scelta è stata in parte il risultato delle notizie e delle immagini provenienti dalle proteste in Iran in quel momento, in particolare in termini di dimensione collettiva e su larga scala che avevano acquisito. Questa edizione si occupa quindi delle possibili pratiche di autoconsapevolezza maschile e delle conseguenti posizioni e responsabilità rispetto alla violenza (perpetrata o vissuta).  
  dettagli

15/03/2024 - 04/05/2024

Le Paysage Est Passage

Il titolo della mostra, "Le paysage est passage", letteralmente “Il paesaggio è passaggio”, è una citazione tratta dal testo di Bertrand Folléa, architetto paesaggista ed urbanista, che rappresenta sia il punto di vista dello scrittore sia la chiave di lettura dell’intera mostra. Partendo dalle vedute più tradizionali, passando per le ferite che le molteplici guerre hanno inferto al paesaggio, finanche alle opere più oniriche, la mostra presenta disegni, dipinti, sculture e new media che percorrono un arco di tempo che va dalla prima metà del Novecento ai giorni nostri, sottolineando la dimensione relazionale esistente tra uomo e paesaggio e come il nostro “passaggio” abbia mutato nel tempo le vedute e soprattutto le prospettive sullo stesso, poiché come sostiene sempre Folléa: "Il paesaggio è uno specchio che riflette le questioni più globali del nostro tempo".  
  dettagli

14/03/2024 - 11/05/2024

Senza tempo

La galleria Tornabuoni Arte Roma inaugura una mostra dal titolo “Senza tempo” che, attraverso un gioco di rimandi, contrasti e affinità, riflette su quattro soggetti universali ed eternamente contemporanei, reinterpretati nel tempo con una sempre diversa sensibilità e attitudine: natura morta e nudo, paesaggio e ritratto. Da Morandi a Cragg, da Grosz a Beecroft, da Balla a Warhol, mettendo a confronto queste esperienze, distanti tra loro nel tempo, si crea una inattesa sinergia capace di suggerire nuove configurazioni di significato e possibili dialoghi. Il susseguirsi di queste immagini ci fa riafferrare la realtà della nostra stessa vita, ci fa focalizzare l’attenzione su dettagli del nostro vissuto quotidiano che, altrimenti, sarebbero perduti.  
  dettagli

08/03/2024 - 04/05/2024

Bird Works (2018-2024) Chto Delat

Bird Works è come un filo di perle in cui si intrecciano le opere realizzate da Chto Delat negli ultimi sei anni, un periodo drammatico che ha visto l’esplosione di una pandemia di guerre in diversi territori, e l’escalation di disastri climatici. La mostra è abitata da una varietà di uccelli, reali, mitologici o immaginari. Gli uccelli sono sempre stati un simbolo di indipendenza, dignità, libertà, fedeltà, pace, amore. La loro migrazione non conosce confini, il loro canto è musica, è un linguaggio complesso che consente loro di imparare gli uni dagli altri, e insegnandoci che la sopravvivenza si basa sulla convivenza. Eppure gli esseri umani hanno un’inconscia e inspiegabile paura degli uccelli (come illustrato al meglio da Alfred Hitchcock nel suo film Gli uccelli). Alcuni uccelli sono prede e altri sono predatori. La loro sopravvivenza e’ un duro lavoro. Sono poche le specie assoggettate all’uomo, con l’eccezione dei piccioni viaggiatori impiegati nel settore dei servizi di consegna, polli e tacchini nel settore di alimentazione, canarini nell’intrattenimento, nella ricerca scientifica e anche nel servizio di sicurezza.  
  dettagli Chto Delat 

07/03/2024 - 23/04/2024

William Congdon - Essere-uomo

Gli storici lavori in mostra, per lo più provenienti dalla collezione della Congdon Foundation e da un’importante collezione privata, compongono un allucinato Grand Tour attraverso l’Italia dell’immediato dopoguerra, un paese punteggiato dalle rovine di una civiltà millenaria e dalle macerie di un conflitto da poco concluso, portando il visitatore da Roma a Venezia, passando per la selvaggia natura d’Abruzzo, l’Umbria e la Toscana. I soggetti scelti da Congdon sono quelli canonici della pittura del Grand Tour: il Pantheon, il Colosseo, la chiesa della Trinità dei Monti a Roma, la basilica di San Francesco ad Assisi, la Piazza dei Miracoli a Pisa e il Caffè Florian a Venezia, ma il linguaggio espressivo è quello avanguardistico della scuola di New York. Con il fare tipico dell’Action Painting, Congdon reinventa la pittura di veduta della tradizione europea. L’abbondante uso di pigmenti conferisce ai suoi lavori una matericità così pesante da richiedere l’uso di supporti rigidi come il compensato e la masonite, “eredi prosaici” - scrive Daniele Astrologo Abadal nel saggio critico in catalogo - “della tavola lignea italiana del Quattrocento”, superfici robuste capaci di resistere alla fisicità dell’assalto di un pittore che non lavora col pennello ma con la spatola e il punteruolo.  
  dettagli William Congdon 

10/02/2024 - 27/04/2024

Jonathan Meese

La mostra è un collage totale e Meese, come un burattinaio dell’arte, gioca con tutte le immagini e gli oggetti ponendoli in nuove relazioni. Meese afferma: "Sono anche semplicemente un Cesare dell'arte, come tutti gli artisti, e mi pongo nello scenario e nel ruolo, come se fossi un giocatore in totale cosplay e le avventure fossero travestite. Nell'arte tutti i travestimenti e tutti i giochi di ruolo sono permessi, necessari e accettati, non c'è limite. L'arte è libertà totale, ci è permesso giocare con tutto, usare tutto e trasformare tutto. La censura dovrebbe essere vietata nell'arte. L'arte è libera e non è ideologia. L'arte non è il nostro gusto, l'arte è l'evoluzione, l'arte è la forza motrice del futuro. L'arte è ciò che è necessario fare, non le nostre opinioni politiche o religiose. L'arte non è stile di vita, l'arte è metabolismo totale. L'arte non è politica, l'arte non è religione. L'arte è potere totale senza forza e potenza ideologica.  
  dettagli Jonathan Meese 

02/02/2024 - 23/04/2024

Tra. Fiamma Montezemolo

Montezemolo lavora nell’intersezione tra arte e antropologia contemporanee e sul confine come categoria variabile dell’esperienza, indagando l’immaginario collettivo e le articolazioni geopolitiche attraverso un approccio intermediale. L’artista, in questa mostra, presenta una serie di lavori tra cui la lightbox A Map is Not a Territory che ricorda esteticamente una radiografia medica: un’allusione a vedere dentro le cose. In questo lavoro, i quattro continenti sono presentati a coppie che si sovrappongono l’un l’altra, mescolando i confini geografici e arrivando a una sorta di compenetrazione. Da quest’immagine scaturisce una riflessione sulla permeabilità tra “primi mondi” e “terzi mondi”, sui fenomeni di ibridazione culturale e sull’eredità del colonialismo. In un altro lavoro, l’installazione video Unlived, a partire dal lavoro dello psicoanalista Adam Phillips, Fiamma Montezemolo vuole mostrare come ognuno di noi conduca una doppia vita: quella che stiamo vivendo attivamente e quella che avremmo voluto o che potremmo ancora vivere.  
  dettagli Fiamma Montezemolo 

24/10/2022 - 29/06/2024

Namibia

La mostra presenta oltre 80 opere di 33 artisti contemporanei che vivono e lavorano in Namibia, delineando una scena artistica fertile e creativa, espressione di una nazione nascente, profondamente segnata dall’indipendenza raggiunta solo nel 1990. Il sottotitolo della mostra, Arte di una giovane generazione, non fa riferimento esclusivamente ad un gruppo di giovani artisti – nati poco prima dell’indipendenza che condividono una affiliazione storica, sociale e politica – ma comprende anche artisti attivi già prima del 1990, che hanno vissuto sotto l'occupazione sudafricana e l’apartheid e che ora sono liberi di esplorare i profondi cambiamenti in atto grazie alla ricerca di nuove tematiche e modalità espressive. La nuova generazione riunisce quindi tutti gli artisti contemporanei, giovani e meno giovani, che assieme contribuiscono ad instaurare un nuovo status quo, ricorrendo alle tematiche dell’identità culturale e personale, ma anche della coscienza sociale.  
  dettagli