13/06/2025 - 12/07/2025

Isabella Ducrot, Fiori

Lungi dall'essere semplici contenitori, i "Vasi" di questa serie si pongono come archetipi, forme primarie che attraversano la storia dell'umanità, della creazione e della conservazione. L'artista li interpreta non come artefatti da riempire, ma come entità piene di vuoto, in cui il silenzio assume una struttura visiva. Ogni vaso è diverso dagli altri, ma tutti condividono un linguaggio comune fatto di geometrie essenziali, volutamente asimmetrie e ripetizioni ritmiche. Non c'è spazio per l'errore, né per la perfezione fine a se stessa. Esiste invece un delicato equilibrio tra controllo e resa, tra intenzione e possibilità. La ripetizione delle forme non è mai ridondante ma diventa un mantra, un atto di devozione. La carta, scelta per la sua trasparenza e leggerezza, diventa il corpo dell'opera, il suo respiro. Ogni piega, ogni increspatura racconta una storia, una tensione tra ciò che è visibile e ciò che è nascosto.  
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11/06/2025 - 11/07/2025

Altro da sé - Niccolò Fornari

La realizzazione delle opere nasce da un processo di immedesimazione intensa: l’artista intraprende una lotta silenziosa e graduale con la tela, affinché restituisca quelli che lui ama definire gli “andamenti”, i movimenti interiori che sente emergere da sé, in una continua alternanza tra eccesso e immobilità, impulso e controllo, istinto e raziocinio. Le opere in mostra assumono così la forma di veri e propri archivi della memoria: lettere indirizzate a sé stesso per sfogarsi, lasciare impressi dei ricordi, elaborare sensazioni, interrogarsi. Come se fossero state scritte nel tentativo di instaurare un dialogo con sé stesso, o con qualcuno identificato come un altro da sé.  
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10/06/2025 - 14/09/2025

Italian Wave

Tornabuoni Arte Roma presenta ITALIAN WAVE, una mostra che ripercorre le trasformazioni e il pluralismo dei linguaggi artistici, la sperimentazione espressiva e la forte spinta multidisciplinare di un periodo italiano vivace e decisivo, che ha preso forma tra la metà degli anni Settanta e i primi anni Novanta. Questo percorso si sviluppa attraverso le opere di otto figure chiave della scena artistica italiana: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Aldo Mondino, Luigi Ontani, Mimmo Paladino e Mario Schifano. Fu un momento che riportò la pittura al centro del dibattito culturale internazionale, restituendo all’Italia un ruolo di primo piano nel panorama artistico globale.  
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10/06/2025 - 31/10/2025

Tutta L'arte È Relazionale

Se l'artista avvia il processo creativo, spesso in solitudine, è l'interpretazione e il coinvolgimento di chi guarda a dare piena esistenza all'opera. Gli “artisti relazionali” sviluppano il teorema di Duchamp, esplorando diverse modalità di coinvolgimento e collaborazione del pubblico, invitando altri nel proprio processo creativo, rinunciando a parte del controllo, abbracciando il caso e fidandosi dello spettatore-trasformato-in-partecipante, trasformando infine l'opera d'arte in un dialogo bidirezionale in cui il significato è co-creato e l'esperienza è condivisa. L’estetica relazionale di Nicolas Bourriaud va oltre una semplice teoria dell'arte e diventa una filosofia della forma. La "forma" non è solo un aspetto visivo, ma una struttura coerente che emerge da uno scambio di elementi e configura l'esistenza, evidenziando l'importanza vitale dell'interazione umana e delle relazioni sociali.  
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29/05/2025 - 29/07/2025

Lulù Nuti Tre corpi

La Fondazione D’ARC è lieta di annunciare l’apertura del suo programma di mostre temporanee con Tre corpi, personale dell’artista Lulù Nuti. Con Tre corpi Lulù Nuti presenta tre grandi installazioni, di cui due inedite, e altre opere scelte insieme alla curatrice Giuliana Benassi, creando un percorso tra la Sala M - dedicata alle mostre temporanee - e le altre sale, in un dialogo con le opere della collezione esposte in maniera permanente. Le due nuove opere, I Fruitori e Hysteria, sono frutto delle recenti ricerche e sperimentazioni dell’artista su nuovi materiali e sull’interazione tra corpi scultorei e installativi e lo spazio. Le opere di Lulù Nuti incarnano infatti spesso attitudini comportamentali, alludono a metafore più complesse che descrivono il rapporto tra gli individui e la natura, la società e le dinamiche politiche. Tuttavia lasciano alla vibrazione della massa scultorea e alla sua relazione con lo spazio il compito di tirare fuori nuove letture e compimenti formali. I Fruitori si compone di cinque sculture realizzate in resina la cui produzione – sostenuta grazie al bando Lazio Contemporaneo 2022 – è scaturita da un processo sperimentale di cui sono stati co- creatori i fruitori: umani e animali. Hysteria è una grande scultura realizzata in tubolari di inox battuti in forgia come il ferro. Pensata dall’artista come protesi dello spazio, essa evoca la sua precedente funzione industriale relazionandosi con il carroponte che la sovrasta.  
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Mostra permanente

Arte italiana ed internazionale del XX e XXI secolo

La Fondazione D’ARC (Rifugio d’Arte Contemporanea) nasce nel 2024 come spazio espositivo permanente e come centro per l’arte contemporanea, con l’intento di ospitare mostre, residenze, eventi, attività culturali ed educative. Le radici della Fondazione D’ARC risalgono alla fine degli anni 90’, quando i coniugi Giovanni e Clara Floridi danno inizio alla loro collezione privata. La collezione costituisce il cuore pulsante della Fondazione: uno spaccato dell’arte italiana ed internazionale del XX e XXI secolo, iniziando dal periodo futurista, passando per l’astrattismo del secondo dopoguerra, l’arte cinetica e programmata, l’arte povera, il post-moderno, per approdare infine ai poliedrici linguaggi del nuovo millennio. La Fondazione ha l’obiettivo di promuovere e sostenere l’arte contemporanea e la cultura in genere come valore pubblico e spazio di condivisione.  
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21/05/2025 - 25/07/2025

Giorgio Griffa

La mostra abbraccia l’intera gamma della pratica di Giorgio Griffa, riunendo i punti salienti dei tre principali corpi di lavoro dell’artista: le sue tele minimali degli anni ’70; le sue grandi opere gestuali degli anni '80; e i suoi vivaci dipinti ritmici dell'ultimo decennio ispirati alla poesia modernista e alla musica d'avanguardia  
  dettagli Giorgio Griffa 

09/05/2025 - 18/07/2025

CANEMORTO - Megalomanie

CANEMORTO è un trio di artisti italiani anonimi, attivo dal 2007. Indossano maschere, parlano una lingua sconosciuta e venerano una divinità canina chiamata Txakurra che concede loro il potere di dipingere come un'unica entità. Il trio diffonde il messaggio di questo misterioso culto attraverso progetti “a sei mani” che spaziano tra i media più disparati. Megalomanie prevede l'anteprima italiana del film scritto e interpretato da CANEMORTO, diretto da Marco Proserpio, con audio e musiche di Matteo Pansana, prodotto in occasione della personale del trio artistico al Centre d’Art Contemporain di Villa Arson a Nizza. Il lungometraggio cerca di svelare il mistero dell’Œuvre Absolue, un'opera capace di piacere al pubblico di tutto il mondo e di cui, secondo il trio, solo Pierre-Joseph Arson conosceva il segreto. Per scoprirlo, i tre artisti hanno esplorato gli angoli più oscuri della Villa, profanato tombe e spinto l'alchimia ai suoi limiti estremi.  
  dettagli Canemorto 

07/05/2025 - 28/06/2025

Fabrizio Prevedello - Distanza

Distanza raccoglie dieci opere tra sculture, disegni e fotografie. Marmo, cemento, gesso, vetro, acciaio e immagine attraversano la mostra come presenze in mutazione. La scultura non si fissa, ma si dispone in stati successivi, sospesi tra l’installazione e lo spostamento, tra permanenza e passaggio. Da questa soglia si attiva una performatività silenziosa, fatta di pause, appoggi e trasformazioni. Ascesa e caduta (364 A, B) nasce dalla riconfigurazione di una scala in acciaio realizzata in passato dall'artista. L’opera prende spunto da una scritta letta su muro a Berlino negli anni '90: “Più veloce, avanti, più in alto… ma verso dove?”. I disegni della serie Ponte alle Cervaiole presentano il progetto tecnico di un ponte mai costruito, destinato a ricucire un tratto interrotto di una via di cava. Realizzati in scala reale e destinati a un artigiano, dimostrano come intuizione spaziale e istruzione costruttiva possano coincidere. In entrambi i lavori ricorre una struttura triangolare, più forte del quadrato per capacità di tenuta e resistenza.  
  dettagli Fabrizio Prevedello 

06/05/2025 - 12/09/2025

La tempesta nel bicchiere

Nella storia dell’arte e delle immagini l’acqua è una presenza costante, che abbraccia sacro e profano, fino a includere gli utilizzi più disparati da parte dell’arte contemporanea, che ha visto la realizzazione di opere proprio a partire dalle qualità "materiali" dell’acqua. Elemento centrale della mostra, l’acqua viene in questo caso presentata non tanto nel suo carattere sublime di forza che si espande, incontenibile e impetuosa, quanto nel suo carattere di liquido "dolce" e circoscrivibile. Le opere esposte ne esplorano l’essenza, focalizzandosi sui suoi aspetti più delicati e controllati: un invito a riflettere sulla sua capacità di adattarsi a forme e spazi, di fluire in modo gentile e di nutrire senza travolgere. Nei lavori degli artisti, l’acqua non si impone, ma si adatta ai materiali che la custodiscono e ne modificano il corso, assecondandone le forme.  
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29/04/2025 - 21/06/2025

Pietro Moretti - Selve

1/9unosunove è lieta di annunciare l’inaugurazione di “Selve”, la prima personale di Pietro Moretti (Roma, 1996) nella sua città natale. Le opere inedite che compongono il nuovo progetto espositivo di Pietro Moretti scaturiscono da riflessioni sul perturbante e sulla meraviglia della vita urbana contemporanea; in particolare, sull’interazione tra il potere autoritario della civiltà e la forza irriducibile della natura, intima e al contempo estranea. In mezzo a questo intrico di paradossi insanabili si perde, tra rovi e farfalle, luci fredde e violenza, il corpo: baluardo e soglia, sempre più smaterializzata, delle possibilità di conoscenza del mondo,
anche quelle più oscure e indesiderabili. [...]  
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17/04/2025 - 28/06/2025

Lulù Nuti - Stabat

Lulù Nuti (Roma, 1988) vive e lavora a Roma Spaziando dalla scultura e installazione al disegno, Lulù Nuti sperimenta varie costruzioni materiali, spesso combinandoli con elementi naturali, per creare sculture e installazioni lazioni che dialogano con lo spazio. Il suo lavoro è guidato da un forte sentimento che ha nei confronti del mondo in cui viviamo: un sentimento di responsabilità capacità e impotenza.
Per tradurlo in materia, Nuti analizza e osserva la nostra percezione della realtà, il nostro cambiamento di abitudini, e il rapporto che abbiamo con la natura, per creare «tracce» e testimonianze del nostro passato tempo inviato. Una sottile dualità tra presenza e cancellazione, rottura e solidità, resistenza e fragilità, è sempre presente nel suo lavoro. Questa fluttuante ricerca di tensione ed equilibrio consente il disvelamento di un immaginario, che interpreta i conflitti degli esseri umani come il risultato di una contemporaneità
analisi rare legate al qui e ora.  
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16/04/2025 - 28/06/2025

Kant Can’t Can-can - Rä di Martino

L’opera video Kant Can’t (2024) si concentra sul ritratto onirico di un gruppo di personaggi che abitano un paesaggio immaginario. Astronauti in fuga da una figura immensa di donna che cerca di schiacciarli, mani che emergono come enormi resti archeologici e insetti giganteschi che irrompono nella scena, formano lo scenario di una fuga verso l’assurdo. Il rapporto con la conoscenza diventa un viaggio attraverso l’esperienza in cui la realtà è ingigantita dai nostri mezzi percettivi. Nel video il vero protagonista diventa un astronauta scappato alla sua sorte che si trova a confronto con situazioni diverse, in un susseguirsi di scene non dissimile da quello di un videogioco. Questa mostra presenterà in anteprima un epilogo del video originale, un nuovo capitolo dell’astronauta in cui si trova nello spazio in caduta libera con delle luci che ricordano dei missili o delle stelle cadenti e canta in coro con loro.  
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18/03/2025 - 26/07/2025

Turiya Magadlela Dancing Under The Sun

Galleria Anna Marra ha il piacere di presentare i risultati di due decenni di ricerca coerente e di sperimentazione portate avanti da Turiya Magadlela su tematiche legate al genere, alla razza, alle relazioni interpersonali e all’esercizio del potere, tradotte in maniera originale attraverso l’uso di collant multicolore modellati e uniti attraverso il ricamo. I materiali e la tecnica scelti da Magadlela, i collant e il cucito, assumono una relazione diretta con l’identità femminile e con la dimensione intima e domestica, guidando l’osservatore a una riflessione partecipata sulle dinamiche del razzismo intersezionale. Turiya Magadlela trasforma i collant in simbolo dell’intimità femminile violata, del suo sfruttamento economico, alludendo al retaggio colonialista, fenomeno che riguarda la situazione sudafricana come quella globale.  
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