La CAVe22/05/2026 - 06/06/2026
Contro Corrente – Franco Cenci
La mostra è il racconto del rapporto tra l’artista e il Tevere. Fiume vissuto come storia, vita personale e collettiva, mito e anima nascosta delle cose che nel suo movimento ininterrotto si compongono e si scompongono. È inquietudine di finire nella sua corrente e diventare un indistinto. È necessità quindi di andare contro-corrente. Fotografie d’archivio, volti sconosciuti, superfici specchianti, disegni, piccole sculture si accostano a brani letterari, poesie, parole, frammenti di carte idrogeologiche.
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Galleria AREA CONTESA22/05/2026 - 31/05/2026
Dante Alighieri – Premio Internazionale
Gli artisti partecipanti sono stati invitati a realizzare una o più opere ispirate alla Divina Commedia, esplorando contenuti, simbolismi e suggestioni. Inferno, Purgatorio e Paradiso diventano spunti creativi per interpretazioni contemporanee, personali e innovative. Guest star l’artista internazionale Ilian Rachov. All’interno dell’esposizione corale saranno inserite due personali. Nella Sala Chagall la mostra personale di Guido Cicero dal titolo "Il sublime Dante". Mentre la Sala Picasso ospiterà "Evoluzione e metamorfosi dantesca" la personale dell’artista Mario Russo, storicizzato del Novecento e padre dell’attrice Adriana Russo. Le opere esposte racconteranno le tre cantiche dantesche, con alcuni pezzi presentati al pubblico per la prima volta. La scelta di presentare l’affascinante pièce di Wardal nel contesto del Premio Internazionale Dante Alighieri 2026 è dettata dalla suggestiva figura che il Conte rappresenta: un nuovo personaggio dantesco, luciferino e angelico allo stesso tempo, caratterizzato dall’eleganza intellettuale, sia nel corpo che nello spirito.
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Medina Roma22/05/2026 - 28/05/2026
Confidenze - Giuseppe Fresca
Partendo dalla tela grezza, l’artista cimenta la superficie attraverso una stratificazione progressiva di interventi, in cui ogni gesto, aggiunta, cancellazione, compressione, rimane visibile come traccia di un tempo in costruzione. La pittura si afferma come campo d’azione, uno spazio in cui le decisioni si accumulano, si tendono e si trasformano. Originario di Vibo Valentia, Fresca cresce in un ambiente segnato dalla Tradizione e dalla Cultura Visiva, tra l’iconografia sacra e una precoce curiosità per la Storia dell’Arte. Dopo il suo trasferimento a Roma, approfondisce questi interessi durante gli studi in Lettere, avvicinandosi all’opera di Enrico Castellani e all’Arte Informale, consolidando una pratica incentrata sulla dimensione materica, sul gesto e, soprattutto, sul processo.
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Galleria del Laocoonte21/05/2026 - 21/06/2026
Marina Ortona - Le mie persiane
Non vi è spazio abbastanza, né mi regge il cuore, da italiano, per rievocare in dettaglio la lunga via crucis di lutti, sofferenza e perdite della comunità ebraica libica e italiana dalla proclamazione delle leggi razziali nel 1938 all’esodo finale e totale del 1967, verso l’Italia ed Israele. A parte il popolo degli Amazigh, o Berberi, uomini liberi e magnanimi, nessuno ci ha fatto una bella figura: né Italo Balbo Governatore di Libia che, pur essendo uno dei pochi oppositori della svolta razziale di Mussolini, comandò deportazioni e lavori forzati, né gli inglesi che liberarono Tripoli, complici silenziosi del pogrom del 1945, né certo i libici imbarbariti dal nazionalismo panarabo, e nemmeno gli altri italiani di Libia ai quali poi spettò, tre anni dopo il 1967, con Gheddafi, lo stesso destino di lasciare egualmente terre, case e cose, per fuggire come poveri profughi verso una madre patria quasi indifferente.
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Marina Ortona 
Arte Sempione21/05/2026 - 30/05/2026
Risonanze – Mostra Internazionale di Arte Contemporanea
Il percorso espositivo si sviluppa attraverso una doppia esposizione, pensata per ampliare e diversificare l’esperienza del pubblico. Dal 12 al 17 maggio 2026, Risonanze sarà presentata all’interno del Roma Art Festival, nella suggestiva cornice di Piazza della Repubblica, contesto aperto al dialogo e alla contaminazione internazionale. Dal 21 al 30 maggio 2026, la mostra proseguirà presso la Galleria d’Arte Sempione, dove il progetto troverà una dimensione più raccolta e immersiva, favorendo una fruizione più intima e meditativa delle opere.
Il vernissage è previsto per il 23 maggio 2026 alle ore 11:00 presso la Galleria d’Arte Sempione, momento inaugurale concepito come occasione di incontro e confronto tra artisti, curatela e pubblico.
Il titolo Risonanze richiama la capacità dell’arte di generare connessioni invisibili ma profonde: tra opere, tra artisti, tra lo spettatore e lo spazio. La mostra si sviluppa come un campo vibrante in cui materia, segno e immagine diventano strumenti di indagine sul presente, attraversando temi quali identità, memoria, trasformazione e percezione. Ogni lavoro contribuisce a una trama di rimandi che invita lo spettatore a un’esperienza attiva, fatta di ascolto, relazione e riflessione.
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Art Forum Würth Capena18/05/2026 - 11/09/2026
Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth
L’Art Forum Würth Capena presenta “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”, una grande collettiva che riunisce oltre cinquanta opere di trentanove artisti internazionali. Dipinti, sculture, fotografie, collage e stampe danno forma a un racconto corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte e indaga il corpo come simbolo e specchio dei mutamenti culturali della modernità e del presente.
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Galleria L'Attico - Fabio Sargentini15/05/2026 - 09/10/2026
Natura Madre - Luca Padroni
Negli anni più recenti si sta concentrando su una serie di lavori chiamati “paesaggi astrali”, lavori evocativi e visionari presentati nel 2012 in occasione della mostra Favorevoli convergenze astrali nel giorno in cui sono stato concepito, presso la galleria The Office Contemporary Art; spiega l'artista: “Mi affascinava l'idea di introdurre l'idea di concezione nel titolo, ma in senso lato.
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Luca Padroni 
Eddart15/05/2026 - 15/06/2026
Mauro Di Silvestre – Questione di Equilibrio
L’esposizione segna la sua prima collaborazione con la galleria e il ritorno a Roma con una personale dopo diversi anni. Il progetto espositivo raccoglie una selezione di lavori che indagano il concetto di equilibrio, inteso come un continuo confronto tra elementi opposti: stabilità e precarietà, gesto e controllo, memoria e presente. Le opere, profondamente legate alla città di Roma, nascono da esperienze personali e professionali dell’artista.
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Mauro Di Silvestre
Andrea Festa Fine Art14/05/2026 - 02/06/2026
The Sports Archive
Parte di un più ampio progetto in corso The Sports Section, la mostra esamina come gli ambienti sportivi autorizzino in modo unico forme di espressione fisica ed emotiva tra gli uomini che sono spesso limitate in altri contesti sociali. La pratica di Dispenza utilizza pittura, disegno e scultura per indagare come i gesti, in particolare quelli legati all'intimità, alla vulnerabilità e al contatto fisico, siano condizionati dalla cornice culturale. Le opere presentate fanno parte di un archivio in continua evoluzione di immagini raccolte dall'artista, che documentano momenti tratti da diversi sport. Organizzata in categorie come ABBRACCIARE, PIANGERE, CONSOLARE, BALLARE e BACIARE, questa banca immagini funge da tassonomia visiva di gesti ripetuti e di liberazione emotiva all'interno del contesto strutturato dello sport.
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Gianna Dispenza
Monti814/05/2026 - 30/06/2026
Imogen Allen – Echo
Per questa mostra, Allen continua a sviluppare un tema iniziato di recente, le ali delle farfalle. Attraverso questo soggetto non vuole rappresentare queste ali solo come un simbolo o creare una narrazione, ma è più interessata ad offrire allo spettatore un'esperienza spirituale ed emotiva di esse. Guardando questi dipinti, infatti, siamo invitati a esplorare il nostro subconscio che risponde agli input sensoriali suggeriti dai colori vividi e dalle forme naturali che riempiono la tela. Tuttavia, queste forme sono presentate in un modo nuovo, ingrandendo notevolmente i dettagli per avvicinarli da una prospettiva diversa.
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Imogen Allen
Sinopia14/05/2026 - 07/07/2026
OOM GLASS
La Galleria Sinopia, da sempre crocevia tra memoria storica e avanguardia estetica, è lieta di presentare Effetto Venere: un’immersione profonda nel concetto di riflesso, inteso non solo come oggetto di design, ma come soglia poetica tra antico e contemporaneo.
OOM GLASS, eccellenza veneta nella lavorazione del vetro su misura per l’architettura e gli interni, reinterpreta una tradizione millenaria attraverso un linguaggio formale innovativo. In mostra, le superfici specchianti diventano elementi capaci di alterare la percezione dello spazio e instaurare una relazione viva con l’architettura e l’osservatore.
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Galleria Gallerati14/05/2026 - 08/06/2026
Veronica Montanino - Come In!
Veronica Montanino (1973) è artista e docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato alla 54° Biennale di Venezia e realizzato numerosi interventi ambientali, animati da un profondo dialogo con l’habitat, sia naturale che costruito, e lo spazio pubblico. Veronica Montanino (1973) è artista e docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato alla 54° Biennale di Venezia e realizzato numerosi interventi ambientali, animati da un profondo dialogo con l’habitat, sia naturale che costruito, e lo spazio pubblico.
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Veronica Montanino
Galleria Eugenia Delfini09/05/2026 - 04/07/2026
Lucia Leuci: Le 3:17
Il fare artistico di Lucia Leuci si dipana in una continuità di spazi e in una concatenazione di tempi, sia reali sia immaginari. Il tavolo su cui prendiamo il tè è lo stesso su cui, a un’estremità, è posata un’opera in esecuzione. Le opere di Leuci potrebbero essere ammesse a pieno titolo nella galassia delle Macchine celibi, espressione con cui, da Duchamp in arte e da Mary Shelley in letteratura, si indicano creazioni, tra il divertente e il lugubre, che simulano effetti “inutili e infecondi”, mandando così in cortocircuito il ciclo produttivo che prevede un’unica funzione finale. Fortemente ispirata dai paesaggi milanesi del Novecento dipinti da Mario Sironi e Carlo Carrà, Leuci coglie l’elemento forse più universale dei paesaggi metropolitani contemporanei: i sacchetti con le deiezioni canine, che diventano le Bellezze sculture in vetro soffiato traslucido, attraverso cui si intravede l’escremento-scultura.
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Lucia Leuci
Bianco Contemporaneo09/05/2026 - 06/06/2026
Identikit - Pignotti e Hogre
Lamberto Pignotti, tra i fondatori del Gruppo 70, e Hogre, street artist anonimo e tra i massimi esponenti internazionali del subvertising, saranno i protagonisti della mostra “IDENTIKIT”, che si terrà presso la galleria Bianco Contemporaneo, Roma. L’idea della mostra nasce dal dialogo tra i due artisti sul concetto di identità. Se Hogre ha sempre operato nell’anonimato, Pignotti (oggi centenario) ha risposto mostrandogli un archivio conservato per oltre cinquant’anni che, al contrario, rivela le sue molteplici identità. Si tratta di un corpus di buste indirizzate a lui con titoli più disparati — architetto, artista, scrittore, poeta, professore, pittore — e altrettante lettere in cui il suo nome viene cambiato in Alberto, Lorenzo, nonché in Mario e Giuseppe. Da questo archivio, suddiviso meticolosamente per “errori” e “qualifiche”, emerge il punto di contatto tra i due: la frammentazione dell’identità di Pignotti si specchia nell’assenza di identità di Hogre.
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Galleria Lombardi09/05/2026 - 29/05/2026
Giorgio De Chirico - L'Arte Del Disegno
Giorgio de Chirico pilastro del ‘900, innovatore e fondatore della “Pittura Metafisica”, crea attraverso essa un nuovo linguaggio artistico. Giocando con simmetrie, prospettive e sospensioni invita a guardare oltre l’immaginario realistico e collettivo, rappresentando scenari enigmatici ed onirici, urbani ma lirici. (…) Nel pensiero teorico di Giorgio de Chirico il disegno non occupa soltanto una posizione di rilievo tra le pratiche artistiche ma costituisce il fondamento assoluto, la condizione necessaria alla creazione artistica (….)” , scrive Lorenzo Canova nel saggio in catalogo, ponendo l’attenzione sull’abilità del Maestro, e su come il disegno sia costruzione architettonica dell’opera stessa. Il disegno è fondamentale nel percorso artistico di de Chirico oltre che essere parte integrante di una visione strutturale che aderisce e promuove interamente il suo modus operandi.
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RossoCinabro30/04/2026 - 29/05/2026
Punctum: The Fatality that Chooses Us
Cosa resta veramente di un’immagine una volta che il nostro sguardo vi è passato sopra? Il più delle volte ci limitiamo a raccogliere informazioni: un dato estetico o una cronaca silenziosa che scivola via senza lasciare traccia. Eppure, a volte, accade qualcosa di inaspettato: un dettaglio si stacca dallo sfondo, sfonda le barriere della nostra razionalità e ci colpisce con una forza inaspettata. Questa mostra prende vita proprio da questo punto, radicata nel celebre concetto di Roland Barthes che distingue lo Studium – l’interesse culturale e tecnico che cogliamo con l’intelletto – dal Punctum, la freccia che scocca dall’opera e ci trafigge senza preavviso. È l'elemento che non abbiamo cercato, ma che ci trova, trasformandoci da semplici spettatori in testimoni emozionali di un singolo istante.
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Basement Roma28/04/2026 - 10/07/2026
Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė - Spit and Image
Sputo e immagine, pur significando originariamente “perfetta somiglianza”, vengono qui ampliati per suggerire una duplicità sfumata, che crea dimensioni polifoniche e poliporose all’interno di una struttura apparentemente ripetitiva e specchiata. Lo spazio espositivo si trasforma in un’ambigua zona di liminalità, in cui i confini percettivi si dissolvono in un luogo di sovrapposizione, intreccio e caos. Sé e doppelgänger, corpo e tecnologia, reale e virtuale, profumo e nebbia: mentre varie materialità e temporalità permeano e attraversano questo regno, emerge una speculativa hauntology contemporanea. Gli artisti collocano il loro background culturale slavo e baltico all’interno di una visione di “ancestralità”: invece di indulgere alla nostalgia, cercano di riattivare soggettività non moderne emarginate attraverso forme ri-coreografate. Al centro di questa costellazione c’è la figura dell’upiór, un vampiro dotato di doppia anima, un Altro che indugia tra vita e morte, umano e non umano, che porta con sé il sussurro degli emarginati e senza nome, abbracciando le identità fluide e le molteplici possibilità delle narrazioni.
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Fondazione D'ARCMostra permanente
Arte italiana ed internazionale del XX e XXI secolo
La Fondazione D’ARC (Rifugio d’Arte Contemporanea) nasce nel 2024 come spazio espositivo permanente e come centro per l’arte contemporanea, con l’intento di ospitare mostre, residenze, eventi, attività culturali ed educative. Le radici della Fondazione D’ARC risalgono alla fine degli anni 90’, quando i coniugi Giovanni e Clara Floridi danno inizio alla loro collezione privata. La collezione costituisce il cuore pulsante della Fondazione: uno spaccato dell’arte italiana ed internazionale del XX e XXI secolo, iniziando dal periodo futurista, passando per l’astrattismo del secondo dopoguerra, l’arte cinetica e programmata, l’arte povera, il post-moderno, per approdare infine ai poliedrici linguaggi del nuovo millennio. La Fondazione ha l’obiettivo di promuovere e sostenere l’arte contemporanea e la cultura in genere come valore pubblico e spazio di condivisione.
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Aneta Grzeszykowska
