29/05/2026 - 04/06/2026

Aydin Mehdiyev - Stone Guardians of Azerbaijan

La mostra “Stone Guardians of Azerbaijan” invita lo spettatore a entrare in un dialogo contemplativo con forme naturali che, nella loro struttura organica, evocano associazioni con silhouette angeliche, figure protettrici e presenze immateriali. Queste immagini non sono il risultato di un intervento artistico; eppure possiedono una straordinaria forza espressiva interiore, come se custodissero un’intenzione nascosta. Appaiono come testimoni dei secoli, incarnando uno spazio in cui realtà naturale e immaginazione umana si incontrano. In questa interazione, lo spettatore diventa co-creatore, completando ciò che vede attraverso la propria percezione  dettagli Aydin Mehdiyev

29/05/2026 - 04/06/2026

Antonella Corso

Con “Parigi: 14 anni in 9 emozioni” Antonella Corso sviluppa un racconto autobiografico e al tempo stesso un’esplorazione universale della memoria, dell’identità e della trasformazione emotiva. Il progetto nasce da un lungo periodo vissuto a Parigi tra il 2003 e il 2017, durante il quale l’artista ha intrecciato la propria esperienza personale con il tessuto urbano e simbolico della capitale francese. La pratica fotografica di Corso si fonda su uno sguardo intimo e continuo, capace di trasformare luoghi iconici in spazi interiori. Le sue immagini non documentano semplicemente la città, ma ne restituiscono una dimensione vissuta, in cui architetture, luci e paesaggi diventano depositi di emozioni e ricordi. La Tour Eiffel, la Senna, i giardini e le piazze parigine emergono come presenze ricorrenti, attraversate da esperienze quotidiane e momenti di forte intensità emotiva. La mostra si articola in nove nuclei tematici – Celebrazione, Sogno, Scoperta, Stupore, Malinconia, Paura, Lutto, Fascino del caos ed Essenziale – che costruiscono una mappa affettiva più che cronologica.  dettagli

29/05/2026 - 04/10/2026

Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza

In esposizione una selezione di circa 200 fotografie, che esplorano il concetto di bellezza come perfezione assoluta e rigore formale. Robert Mapplethorpe (New York,1946-1989) non fotografa soggetti, ma scolpisce lo spazio attraverso l’obiettivo della sua Hasselblad, conferendo ad ogni scatto un’aura di assoluta classicità, con visione geometrica e ricerca della perfezione. La mostra, che si distingue per una serie di contenuti inediti, si concentra sulla ricerca della forma pura, dove il corpo umano, i volti e le nature morte vengono trattati con la stessa maniacale attenzione alla luce e alle geometrie.  dettagli Robert Mapplethorpe

29/05/2026 - 27/09/2026

Ramak Fazel’s Milan Unit 1994-2009

Anni di immagini, appunti e materiali raccontano dall’interno la Milano del design e il passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale. Milan Unit è un’opera-archivio che riunisce l’intera produzione fotografica e documentaria di Ramak Fazel tra il 1994 e il 2009, durante e oltre gli anni trascorsi nella scena del design e dell’architettura italiana.  dettagli

26/05/2026 - 10/06/2026

Musica Congelata nella Luce - Zsolt Batori

Questa serie nasce da un dialogo tra l'immaginazione umana ei processi algoritmici. Addestrato sulle fotografie originali della serie "Music frozen into light" (anch'essa presentata su questo sito), un modello di intelligenza artificiale riformula le impressioni visive dei ritmi notturni della città. Ciò che è iniziato come un'astrazione fotografica della luce urbana viene ora reinterpretato con l'ausilio dell'algoritmo, generando immagini che riecheggiano – ea volte distorcono – il ritmo e la struttura del materiale di partenza. Il risultato sono composizioni ricorsive in cui l'energia della città non è solo congelata nella luce, ma reimmaginata attraverso la logica dell'algoritmo. Queste immagini non sono fotografie più indicali, ma echi quasi indicali di fotografia: una partitura, infinitamente remixabile, sospesa tra memoria e invenzione.  dettagli Zsolt Batori

25/05/2026 - 31/07/2026

Statue di Buddha nella Terra di Yamato - Ogawa Kо̄zо̄

Buddha, Bodhisattva, Generali celesti, Kannon e tutti gli altri: sessanta fotografie di Ogawa Kо̄zо̄ raccontano l'iconografia del pantheon buddhista, dalle prime rappresentazioni del VII fino al XIII secolo, dell'area di Yamato, terra che ospita i templi più noti e frequentati del Giappone.  dettagli

22/05/2026 - 12/06/2026

Mario Giacomelli – così lontano, così vicino

Questa nuova indagine sposta la sua attenzione dal paesaggio verso altri cicli di Giacomelli e affronta la questione sulla distanza dello sguardo e sulla modalità in cui l’artista arriva a formare l’immagine. Così lontano, così vicino è un’iniziativa storico-artistica che non rimanda unicamente a una distanza ottica, ma ci racconta qualcosa di essenziale sulla capacità immaginifica di Giacomelli. L’artista conferisce all'immagine forma enigmatica, talvolta astratta, a partire da un dato reale: una rappresentazione che, senza sciogliere il proprio mistero, svela, e al contempo impone, una trasformazione che volge al nuovo. Si tratta di una dimensione intimamente vicina all’artista, uno “Spazio Poetico”, un interstizio indagato in mostra a partire da una selezione di opere uniche degli anni Sessanta, allestite a coppie per l’occasione.  dettagli Mario Giacomelli

22/05/2026 - 19/06/2026

A life of Making

«L’unico errore è non fare»: questa affermazione di Yolanda Cuomo attraversa l’intero progetto espositivo come un manifesto, esprimendo il significato più autentico di un’esistenza dedicata alla creazione delle immagini e alle relazioni che le rendono possibili. La mostra ripercorre il suo cammino umano e professionale attraverso fotografie, progetti editoriali e il continuo confronto con i grandi protagonisti della fotografia contemporanea. Nel corso degli anni, Cuomo ha collaborato con alcune delle personalità più rilevanti della scena internazionale, contribuendo alla realizzazione di libri e riviste che hanno trasformato il modo di osservare e interpretare le immagini.  dettagli Yolanda Cuomo

16/05/2026 - 19/06/2026

Francesco Fardella - Formecolori

Formecolori è un percorso fotografico che trasforma dettagli urbani attraverso forme, geometrie, luci, ombre e colori in composizioni visive sorprendenti. Uno sguardo capace di rivelare la bellezza nascosta della realtà quotidiana, spesso invisibile a uno sguardo distratto.  dettagli

14/05/2026 - 27/06/2026

Ilaria Sagaria - Tutto ciò che tace

La mostra riunisce una selezione di venti fotografie realizzate tra il 2019 e il 2025, appartenenti a diversi cicli di lavoro – tra cui Piena di grazia e Crisalidi – insieme a un nucleo di opere inedite che dà il titolo all’esposizione. Il percorso espositivo si sviluppa per accostamenti e risonanze, in una sequenza in cui le immagini tra di loro si richiamano, generando connessioni sottili e stratificate.
Alla base della ricerca di Ilaria Sagaria vi è un processo che nasce da un’urgenza interiore: il bisogno di dare espressione a stati emotivi e pensieri che, attraverso un tempo di sedimentazione e approfondimento teorico, si traducono in racconto visivo. In questo senso, ogni scatto diventa un autoritratto, anche quando il soggetto non coincide con l’artista stessa.
Ciascuna immagine è il frutto di una costruzione attenta – dall’ambientazione agli abiti, dagli oggetti alla scelta dei volti – a cui l’artista sottrae progressivamente gli elementi della messa in scena per lasciare affiorare una dimensione più essenziale.  dettagli Ilaria Sagaria

09/05/2026 - 11/06/2026

Vite Senza Tempo

“Vite senza tempo” di Cinzia Canneri (World Press Photo 2025) che si terrà sabato 9 maggio 2026 alle ore 19 presso la nostra sede, in Via Costanzo Cloro 58 Roma. In occasione dell’evento interverranno l’autrice e Andrea Dominici, responsabile dei programmi INTERSOS. In un paese, l’Afghanistan, che continua a fare i conti con quarant’anni di crisi e conflitti e che vede più della metà della popolazione aver bisogno di aiuti umanitari per sopravvivere, il tempo sembra essersi fermato, in alcuni contesti persino non essere mai esistito.  dettagli Cinzia Canneri

29/04/2026 - 31/07/2026

Francesca Woodman - Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid

Raffigurando il proprio corpo e quello di altre modelle in ambienti naturali ed interni trasandati, Woodman utilizza la composizione e la mise-en-scène per trasmettere un senso di mistero e di teatralità. Destrutturando il confine tra il corpo, oggetti e ambienti, le sue fotografie mettono in scena sia l’affermazione del sé che temi di dissociazione. Nelle sue fotografie appaiono figure nude, vestite o velate; esposte o parzialmente nascoste; accompagnate da oggetti di uso quotidiano – uova, guanti, maschere, conchiglie, tazze da tè, frutta e pesce – che suggeriscono significati simbolici. Queste opere rivelano un’artista creativamente sicura di sé, giocosamente esplorativa e affascinata dall’uso rivoluzionario che i surrealisti facevano dell’allegoria, del linguaggio e degli oggetti comuni per esprimere il meraviglioso ed il misterioso.  dettagli

29/04/2026 - 30/08/2026

Amelia Rosselli, un canto nel suo spazio

Amelia Rosselli (Parigi, 28 marzo 1930 – Roma, 11 febbraio 1996) occupa una posizione irriducibile nel panorama della poesia italiana del Novecento. La sua biografia attraversa confini geografici e linguistici, intrecciando culture diverse e una formazione musicale rigorosa, maturata nel contesto dell’avanguardia europea del secondo dopoguerra. Questa pluralità di origini e di strumenti espressivi si riflette in una scrittura che non si lascia ricondurre a un'unica tradizione, ma la attraversa e la mette in crisi. La sua opera poetica viene qui presentata attraverso la sua voce - una voce che porta i segni di più lingue e di più mondi, in cui l'accento straniero, la tensione musicale e la precisione ritmica si fondono in una dizione singolare, immediatamente riconoscibile.  dettagli

15/04/2026 - 19/06/2026

Il vero documento. La produzione del Gabinetto Fotografico Nazionale 1913 - 1938

La mostra ‘Il vero documento’. La produzione del Gabinetto Fotografico Nazionale 1913 - 1938 presenta una selezione ragionata di stampe fotografiche, negativi su vetro, documentazione cartacea custoditi nell’archivio del laboratorio fotografico centrale delle Belle Arti, in un arco temporale denso di avvenimenti storici e, sul piano della tutela, di affinamento di procedure giuridico amministrative. Le fotografie sono eseguite durante la direzione di Carlo Carboni, erede del fondatore Giovanni Gargiolli e direttore tra il 1913 ed il 1932, assieme a quella dei fotografi che lo accostano nel lavoro e proseguono il progetto di ricognizione visiva durante la direzione dello storico dell’arte Luigi Serra (1932 – 1938), commissario del GFN dopo la destituzione dall’incarico di Carboni. La produzione complessiva è sui 40 mila negativi di cui 25 mila realizzati nell’arco temporale della mostra, includendo nel conteggio le acquisizioni di collezioni ‘altre’ aggregate all’archivio di produzione sin dai primissimi anni del Novecento.  dettagli

02/04/2026 - 31/05/2026

Annabella Rossi. La poetica della realtà

Un racconto per immagini, colte tra il 1957 e il 1958, da una giovanissima Annabella Rossi che, appena venticinquenne, si misura con la Roma lontana dal centro storico. L'idea di realizzare un percorso espositivo sull'attività di ricerca fotografica e audiovisuale svolta a Roma da Annabella Rossi (1933 – 1984), nasce dalla volontà e dall’esigenza di restituire i primi risultati della lunga e complessa attività di riordino, restauro e digitalizzazione dei materiali fotografici, sonori e audiovisivi del fondo archivistico che prende il suo nome e che raccoglie la documentazione delle sue ricerche.  dettagli

25/03/2026 - 06/09/2026

À Rome la nuit. Hervé Gloaguen

Nel 1974, Hervé Gloaguen, membro della prestigiosa agenzia fotografica Viva, è uno dei rari fotografi francesi a esprimersi a colori, mentre la maggior parte dei suoi colleghi utilizza il bianco e nero nella tradizione degli umanisti, cioè i fotografi che pongono al centro delle proprie ricerche l'essere umano inserito nei suoi vari contesti sociali. Durante un viaggio in Italia, che percorre da nord a sud con sua moglie e la loro bambina di pochi mesi, fa tappa a Roma e parcheggia il suo pulmino Volkswagen nel camping a Monte Antenne, da dove domina la città. Cercando di essere sempre il più vicino possibile al suo soggetto, cattura le immagini dei giovani intorno alle fontane, nelle terrazze dei caffè e nei ristoranti, mostrando angoli esclusivi della città eterna. Immediatamente ha l’intuizione di dover cogliere i misteri della vita notturna e delle sue luci. Il nucleo sul quale si fonda la mostra sono 68 fotografie a colori, scattate in diversi viaggi tra il 1975 e il 1995.  dettagli

18/03/2026 - 04/10/2026

Lungo le Strade Blu - Francesco Conversano

Il viaggio lungo le “strade blu” è un viaggio di scoperta, di conoscenza e di rivelazioni, un viaggio geografico e antropologico, un viaggio nel meraviglioso quotidiano e nell’immaginario collettivo di un Paese complesso che a volte sembra fermo nelle mitologie e negli stereotipi e che intreccia la vita delle persone e gli avvenimenti storici. Europa, Asia e America sono stati raccontati nei momenti di trasformazione sociale attraversando macrocosmi e microcosmi, villaggi e megalopoli, paesaggi geografici e umani fatti di scambi, relazioni e solitudine. Lo scatto ferma l’attimo delle connessioni tra l’uomo e il paesaggio, l’umano e ciò che lo circonda, nutrendosi della potenza della memoria e dell’incanto della poesia. Questo modo di interpretare il cinema del reale che segue una visione di tipo antropologico, si intreccia con il cinema della memoria e il cinema di poesia, grazie all’esplorazione degli infiniti spazi e dei territori compresi tra la realtà e immaginario.  dettagli

05/03/2026 - 19/07/2026

Robert Doisneau

La mostra, con oltre 140 scatti, ripercorre l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini, piccoli istanti della vita di tutti i giorni e straordinari scorci parigini compongono un racconto visivo meraviglioso e coinvolgente. Attraverso immagini poetiche e spesso ironiche, Doisneau ci invita a osservare il mondo con occhi curiosi e sensibili, trovando bellezza anche nei gesti più semplici. La mostra al Museo del Genio è un’occasione per riscoprire un maestro della fotografia: con il suo sguardo “laterale”, mai invadente, osserva Parigi e i suoi abitanti con discrezione, cogliendo attimi quotidiani senza forzarli. Non cerca l’effetto, ma la verità di un momento. Nelle sue immagini prende forma il mondo come avrebbe voluto che fosse: più umano, più gentile, più attento agli altri.  dettagli

30/01/2026 - 29/06/2026

Irving Penn - Fotografie 1939 – 2007

Il nuovo Centro della Fotografia aperto nel Padiglione 9D del Mattatoio inaugura la stagione con la mostra : Irving Penn (1917-2009) ha segnato con il suo stile l’immagine della moda, del ritratto e dello still life del nostro tempo. Molte delle sue opere sono diventate vere icone nella storia della fotografia, caratterizzate tutte da un’eleganza squisita, un’attenzione meticolosa ai dettagli, una qualità di stampa unica. La Maison Européenne de la Photographie (MEP) di Parigi custodisce una delle collezioni più grandi e complete dell’opera di Irving Penn, presentata ora in questa mostra unica e straordinaria.  dettagli Irving Penn

30/01/2026 - 29/06/2026

Silvia Camporesi - C’è un tempo e un luogo

Nelle fotografie di Silvia Camporesi i luoghi rivestono un indubbio ruolo da protagonisti: luoghi veri, falsi, modificati, inventati, vissuti, stravolti o, invece, solo trovati; luoghi stranianti che galleggiano dentro ad atmosfere temporali sospese, che nascondono misteri e narrazioni segrete. Ma questi luoghi, queste fotografie, sono il punto d’arrivo, l’esito oggettuale, di qualcosa di molto più importante e fondante il suo lavoro di artista. Che è il percorso, l’esperienza, il viaggio attraverso e insieme allo spazio e al tempo della ricerca e del progetto. Dentro quell’eterna sfida alle certezze che la fotografia incarna: il suo essere perennemente in bilico, da sempre e per sempre, lungo tanti confini e tante identità.  dettagli Silvia Camporesi Centro Della Fotografia Roma

15/01/2026 - 12/06/2026

Cati Bestard Rotger - To Avoid An Infinite Loop

Reception Rome è lieta di presentare To Avoid an Infinite Loop di Cati Bestard Rotger, una mostra che indaga la ripetizione non come errore, ma come metodo, e la fotografia non come rappresentazione, bensì come processo. Si tratta della prima mostra personale dell’artista in Italia e rappresenta il fulcro della programmazione della galleria dall’inverno fino alla primavera inoltrata. In linea con l’approccio della galleria, la mostra si sviluppa in tre atti, tra loro interconnessi ma distinti, attraverso i quali Bestard Rotger esplora, mediante una molteplicità di lavori multimediali, il tema della ripetizione e del riuso di idee, immagini e, inevitabilmente, materiali.  dettagli Cati Bestard Rotger

Mostra permanente

Giuseppe Casetti Splendori e Miserie dell’arredamento

297 fotografie dello schermo scattate da Giuseppe Casetti nel corso dei collegamenti da casa di esperti, giornalisti, virologi, direttori d’orchestra, regine… che hanno popolato la televisione durante il #lockdown per il #covid19  dettagli