ROMArtguide.it MOSTRE / EVENTI: Gallerie private

04/05/2024 - 06/07/2024

Rinus Van De Velde - i Am Done Singing About The Past

Mostra personale di Rinus Van De Velde.  
  dettagli Rinus Van De Velde 

21/03/2024 - 11/05/2024

Marcel Dzama - Wild Kindness

Il titolo dello spettacolo si riferisce alla canzone The Wild Kindness dei Silver Jewish, una canzone poetica e introspettiva che esplora i temi dell'individualità, della ribellione e della ricerca di uno scopo in un mondo che spesso sembra soffocante o restrittivo. Questi temi percorrono come un filo conduttore anche le opere di Marcel Dzama. Attingendo sia dal vernacolo popolare che da influenze storico-artistiche e contemporanee, il lavoro di Dzama visualizza un universo di fantasie infantili e fiabe ultraterrene. Il suo lavoro è pieno di ballerini e figure mascherate, animali e mostri antropomorfizzati, ibridi uomo-pianta e lune ghignanti. Il repertorio di immagini di Dzama comprende una vasta gamma di citazioni storico-artistiche come i costumi di balletto di Oskar Schlemmer o i ritratti ispirati al kitsch degli anni '40 di Francis Picabia, per esempio, e riferimenti diretti a Francisco de Goya, Marcel Duchamp e Joseph Beuys.  
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02/05/2024 - 25/05/2024

Et Lux in Tenebris

Il progetto espositivo Coppedè: et Lux in tenebris è un viaggio, onirico e visionario che, partendo dal quartiere, passa per i luoghi più suggestivi della Città Eterna e, sulle orme di Ulisse e di Proust, è una metafora di ricerca verso la conoscenza dell’ignoto e dell’inconscio sublimen umano ma anche di un Tempo perduto e metastorico. Scorci, paesaggi, volti, ritratti, disegnati con una forza e una delicatezza che sono il tratto distintivo dei quattro artisti espositori e della loro straordinaria propensione alla bellezza. Gli artisti, prendendo spunto dall’architettura e dalla decorazione eclettica del quartiere, partono alla ricerca di un dualismo quasi mazdeo o manicheo tra luce e ombra, tra volume e spazio, tra Ratio e Voluptas, tra Classicità e Modernità, tra Città e Ambiente, tra Storia e Natura, tra Mito e Fiaba, tra racconto e visione, tra sogno e realtà, tra gioco infantile e riflessione matura, sempre alla ricerca della Bellezza e alla scoperta di un labirintico Laborintus nella psiche umana. Accanto alle esposizioni saranno allestite performance in spazi aperti e itineranti come in piazza Mincio e sotto l’arco con il lampadario che rappresenta simbolicamente il progetto.  
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28/04/2024 - 13/05/2024

I Giardini di Babudrus - Annamaria Biagini

In questa occasione gli spettatori sono invitati a rivivere l’idea del “giardino” e a scovarne i tesori nascosti. Coniugando l’arte con il tema dell’ambiente e della natura i "Giardini di Babudrus" rappresentano un mondo favoloso di personaggi e paesaggi, di colori e armonie, di sinestesie irripetibili; un mondo interiore in cui poesia e realtà si avvicendano. In mostra non solo le opere della serie che l’artista ha realizzato dal 2003 a oggi ma anche una video-art realizzata a quattro mani con Pietro Schillaci, che arricchisce e completa l’esperienza contemplativa della mostra. Il 4 maggio alle ore 17:30 è previsto l’incontro con l’artista, per una visita guidata d’eccezione e la presentazione del volume edito per l’occasione.  
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08/04/2024 - 31/05/2024

L'arte è il luogo in cui celebriamo l'incomprensibile

L’arte ha un linguaggio universale che ci permette di esplorare l'incomprensibile. Attraverso le sue diverse forme, possiamo esprimere emozioni, idee e concetti che sfidano la razionalità e la comprensione. Andiamo, quindi, alla scoperta di una suggestiva e complessa visione del ruolo dell'arte nella nostra esperienza che apre a diverse riflessioni. L’arte come esplorazione dell'ignoto, ha la capacità di sondare i misteri dell'esistenza, di addentrarsi in territori che la ragione non può pienamente spiegare. Pensiamo all'arte astratta, che sfida la comprensione razionale con forme e colori evocativi, o all'arte surrealista, che esplora i meandri del subconscio. In questi casi, l'arte ci permette di confrontarci con l'incomprensibile, di intuirlo e di sentirlo in modo nuovo.  
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19/04/2024 - 09/05/2024

Weaponised Nostalgia - Matthew Grabelsky

New York è un luogo interessante da utilizzare come scenario perché è incredibilmente varia. Quasi ogni strada ed edificio ha un aspetto diverso. Come ambiente urbano denso, è il luogo perfetto per metterci i miei personaggi. Con solo una piccola area di sfondo intorno alle figure puoi capire immediatamente dove si trovano. Vivo a Los Angeles ora e anche se LA ha alcune viste paesaggistiche visivamente sorprendenti, è una città di automobili, quindi la maggior parte dei posti in cui guardi vedi strade vuote. A New York, al contrario, vedi persone quasi ovunque. Il primo dipinto sugli animali che ho realizzato era ambientato nella metropolitana di New York e per anni quella è stata la location principale dei miei lavori. Oltre ai miei dipinti sulla metropolitana, ho realizzato diversi pezzi ambientati nelle strade di New York e nei suoi parchi. Ho iniziato a pensare sempre di più a dove vanno i miei personaggi quando scendono dalla metropolitana e in futuro è lì che sto pianificando di concentrare il mio lavoro.  
  dettagli Matthew Grabelsky 

19/04/2024 - 09/05/2024

Ben Ashton

Ben Ashton è un maestro della sovversione. L’artista unisce mezzi tecnologici in costante evoluzione con tecniche di pittura classiche, da lui apprese da autodidatta, per dare vita ad opere tanto belle quanto stimolanti. Ispirandosi qui ai "ritratti di sfarzo" di artisti come Thomas Lawrence, Ashton critica l'ipocrisia del discorso politico contemporaneo e la sua strumentalizzazione del tema della nostalgia. Il suo lavoro enfatizza la natura ciclica della storia e, attingendo all'estetica del passato, trova una via d’uscita per la sua ansia riguardo agli eventi del mondo di oggi. Ashton vede il suo corpus artistico come una narrazione personale, una cronaca visiva della sua vita e delle vite delle persone che lo circondano. Secondo l’artista una retrospettiva postuma del suo lavoro svelerebbe l'intero percorso della sua vita attraverso la pittura, testimoniando il passaggio del tempo - "Vedresti qualcuno invecchiare", dice, aggiungendo un po’ del suo amore per la resilienza del ritratto: "ha una strana genealogia ed è stato parte del mezzo di espressione dell'umanità per secoli."  
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14/04/2024 - 15/06/2024

Oscar Murillo - Marks And Whispers

In Marks and Whispers ogni opera si connota come un segno, richiamando stati di fragilità, disperazione, vulnerabilità e precarietà. Fissati a pareti indipendenti, i dipinti attivano il fulcro ovale della galleria con complesse linee visive, le loro superfici pittoriche stratificate con tinte scarlatte alludono all'angoscia che sottende un mondo privilegiato. Questi riferimenti rispecchiano il processo dialettico della pittura di Murillo che spesso coinvolge l’intuitivo e denso stratificarsi della pittura e la successiva cicatrizzazione della tela. In Marks and Whispers questo intenso trasferimento di energia emerge progressivamente in primo piano nel passaggio da un’opera all'altra.  
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10/04/2024 - 25/05/2024

How Do You Want To See Yourself

Al centro di "How Do You Want to See Yourself" si trova una profonda riflessione sulla complessità chedefinisce il percorso delle persone di colore in tutto il mondo. Attraverso le più svariate tecniche - tra cui pittura, collage e fotografia - le opere di Adegboyega Adesina, Kwesi Botchway, Cydne Jasmin Coleby, M. Florine Démosthène, Jammie Holmes, Jerrell Gibbs, YoYo Lander, Stephen Langa, Joiri Minaya, e Lauren Pearce offrono spunti sagaci sulla percezione di sé in una società spesso incline a negare l'umanità e la visibilità delle persone di colore. Attingendo al concetto di "doppia coscienza" di Du Bois, gli artisti affrontano coraggiosamente il tema dell'emarginazione, rifiutando il non detto e abbracciando la ricchezza e la profondità dell'esperienza Black. Le loro opere sfidano i pregiudizi, affermando l'autonomia e la complessità della loro identità.  
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04/04/2024 - 04/05/2024

Reminiscences II - ArtistHangama Amiri

Nell'ultimo capitolo del suo progetto in corso, Reminiscences, che ha debuttato alla Union Pacific nel 2022, Hangama Amiri approfondisce la sua narrativa personale traducendo le fotografie dei suoi genitori post-esodo dall'Afghanistan in intricate composizioni di tessuti. Nell’arco di nove toccanti anni, suo padre ha intrapreso un viaggio in Norvegia e poi in Danimarca alla ricerca di un futuro migliore per la sua famiglia, mentre sua madre ha allevato Amiri e i suoi fratelli in Tagikistan tra le sfide della vita da rifugiato.  
  dettagli ArtistHangama Amiri 

04/04/2024 - 04/05/2024

Brittany Miller - Saint Radio

I dipinti di Brittany Miller prendono in prestito il linguaggio visivo dalla storia dell’arte cristiana, incorporando archetipi del martire, salvatore e santo. Nel suo lavoro, le figure incontrano il soprannaturale: levitazioni, messaggi provenienti da altrove e visite di esseri ultraterreni, mentre la qualità vibrazionale delle sue opere incoraggia lo spettatore ad avere una propria esperienza trascendentale.  
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01/04/2024 - 31/12/2024

Paintings On Wood

In mostra una serie di disegni, opere grafiche, sculture di autori contemporanei e storicizzati: Antonio Tamburro, Marco Tamburro, Giosetta Fioroni, Toti Scialoja, Mirko Basaldella, Domenico Cantatore, Carla Accardi. Sarà possibile acquistare ogni singola opera a un prezzo scontato di partenza.  
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27/03/2024 - 18/05/2024

Do you want to be my faded copy? - Domenico Mangano & Marieke van Rooy

La mostra presentata da Magazzino si compone di una serie di sculture in ceramica e in bronzo, wall drawings, video e performance. Le opere esposte sono il risultato di una ricerca iniziata nel 2019 durante una residenza alla Jan van Eyck Academy di Maastricht e, a causa della pandemia da Covid-19, portata a compimento solo successivamente. Le sculture più recenti sono state realizzate alla Fonderia Artistica Battaglia di Milano.  
  dettagli Domenico Mangano & Marieke van Rooy 

20/03/2024 - 24/05/2024

She Devil 13. (s)he Devil

Studio Stefania Miscetti è orgoglioso di presentare (S)HE DEVIL, la tredicesima edizione della sua periodica rassegna di opere video, SHE DEVIL. Quest'anno la mostra – eccezionalmente – presenta una selezione di lavori prodotti esclusivamente da artisti uomini. Uniti dalla loro capacità di fornire spunti e prospettive, questi lavori considerano il patriarcato nel suo ruolo di sistema relazionale di potere e dominio. La conversazione polifonica che Stefania Miscetti e il suo team curatoriale hanno ideato per questa edizione è iniziata nella seconda metà del 2022, quando il patriarcato non era ancora una caratteristica ricorrente del discorso pubblico in Italia. La scelta è stata in parte il risultato delle notizie e delle immagini provenienti dalle proteste in Iran in quel momento, in particolare in termini di dimensione collettiva e su larga scala che avevano acquisito. Questa edizione si occupa quindi delle possibili pratiche di autoconsapevolezza maschile e delle conseguenti posizioni e responsabilità rispetto alla violenza (perpetrata o vissuta).  
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15/03/2024 - 04/05/2024

Le Paysage Est Passage

Il titolo della mostra, "Le paysage est passage", letteralmente “Il paesaggio è passaggio”, è una citazione tratta dal testo di Bertrand Folléa, architetto paesaggista ed urbanista, che rappresenta sia il punto di vista dello scrittore sia la chiave di lettura dell’intera mostra. Partendo dalle vedute più tradizionali, passando per le ferite che le molteplici guerre hanno inferto al paesaggio, finanche alle opere più oniriche, la mostra presenta disegni, dipinti, sculture e new media che percorrono un arco di tempo che va dalla prima metà del Novecento ai giorni nostri, sottolineando la dimensione relazionale esistente tra uomo e paesaggio e come il nostro “passaggio” abbia mutato nel tempo le vedute e soprattutto le prospettive sullo stesso, poiché come sostiene sempre Folléa: "Il paesaggio è uno specchio che riflette le questioni più globali del nostro tempo".  
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14/03/2024 - 11/05/2024

Senza tempo

La galleria Tornabuoni Arte Roma inaugura una mostra dal titolo “Senza tempo” che, attraverso un gioco di rimandi, contrasti e affinità, riflette su quattro soggetti universali ed eternamente contemporanei, reinterpretati nel tempo con una sempre diversa sensibilità e attitudine: natura morta e nudo, paesaggio e ritratto. Da Morandi a Cragg, da Grosz a Beecroft, da Balla a Warhol, mettendo a confronto queste esperienze, distanti tra loro nel tempo, si crea una inattesa sinergia capace di suggerire nuove configurazioni di significato e possibili dialoghi. Il susseguirsi di queste immagini ci fa riafferrare la realtà della nostra stessa vita, ci fa focalizzare l’attenzione su dettagli del nostro vissuto quotidiano che, altrimenti, sarebbero perduti.  
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08/03/2024 - 04/05/2024

Bird Works (2018-2024) Chto Delat

Bird Works è come un filo di perle in cui si intrecciano le opere realizzate da Chto Delat negli ultimi sei anni, un periodo drammatico che ha visto l’esplosione di una pandemia di guerre in diversi territori, e l’escalation di disastri climatici. La mostra è abitata da una varietà di uccelli, reali, mitologici o immaginari. Gli uccelli sono sempre stati un simbolo di indipendenza, dignità, libertà, fedeltà, pace, amore. La loro migrazione non conosce confini, il loro canto è musica, è un linguaggio complesso che consente loro di imparare gli uni dagli altri, e insegnandoci che la sopravvivenza si basa sulla convivenza. Eppure gli esseri umani hanno un’inconscia e inspiegabile paura degli uccelli (come illustrato al meglio da Alfred Hitchcock nel suo film Gli uccelli). Alcuni uccelli sono prede e altri sono predatori. La loro sopravvivenza e’ un duro lavoro. Sono poche le specie assoggettate all’uomo, con l’eccezione dei piccioni viaggiatori impiegati nel settore dei servizi di consegna, polli e tacchini nel settore di alimentazione, canarini nell’intrattenimento, nella ricerca scientifica e anche nel servizio di sicurezza.  
  dettagli Chto Delat 

24/10/2022 - 29/06/2024

Namibia

La mostra presenta oltre 80 opere di 33 artisti contemporanei che vivono e lavorano in Namibia, delineando una scena artistica fertile e creativa, espressione di una nazione nascente, profondamente segnata dall’indipendenza raggiunta solo nel 1990. Il sottotitolo della mostra, Arte di una giovane generazione, non fa riferimento esclusivamente ad un gruppo di giovani artisti – nati poco prima dell’indipendenza che condividono una affiliazione storica, sociale e politica – ma comprende anche artisti attivi già prima del 1990, che hanno vissuto sotto l'occupazione sudafricana e l’apartheid e che ora sono liberi di esplorare i profondi cambiamenti in atto grazie alla ricerca di nuove tematiche e modalità espressive. La nuova generazione riunisce quindi tutti gli artisti contemporanei, giovani e meno giovani, che assieme contribuiscono ad instaurare un nuovo status quo, ricorrendo alle tematiche dell’identità culturale e personale, ma anche della coscienza sociale.  
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